A veces pasan siglos entre dos amaneceres

Lífting al sol

2006-04-23T09:34:00.000+02:00

Pocas cosas me generan tanto rechazo como los anuncios del tipo Corporación Dermoestética: "Mira qué cara... Mira qué senos... Qué figura... ¿Quién les devuelve la juventud?". Y pensar que hay publicistas que cobran (supongo que un dineral) por toda esta incalificable basura...

El desquiciamiento del hombre y la mujer contemporáneos del primer mundo cada vez va a más. Estamos instalados en una estupidez y una mentira absolutas. La gente no sabe realmente qué hace con su vida, pero no se detiene para formularse la pregunta "¿merece todo esto la pena?"; se deja llevar por el río que nos lleva hasta la más completa infelicidad. Es todo muy preocupante. La visión antropológica dominante en nuestra cultura, la única que conocen los jóvenes, la que casi nadie cuestiona, nos conducirá a la sinrazón para siempre, que, además, más tarde o más temprano, se traducirá en fenómenos colectivos de una condición apocalíptica que hoy ni atisbamos a imaginar.

Mientras una mitad de la humanidad está agonizando de hambre, la otra, la obscenamente opulenta, abandonada a la confusión y el marasmo, está pendiente de su cuerpo, elemento que, al parecer, le abrirá las puertas del reconocimiento ajeno (ahora ya confundido con el tan ansiado "éxito social"; otra patraña de la civilización moderna) y "el bienestar".

TV3
23/04/2006 21:35
Lífting al sol

"LÍFTING AL SOL" A "30 MINUTS"

El programa tracta avui d'un nou turisme, que cada cop té més importància i que ajunta el descans i el sol amb un seguit d'altres al·licients: en aquest cas, fer-se operacions de cirurgia estètica, a més bon preu que en països europeus i en un ambient mig vacacional. Una nova moda que està fent furor, sobretot a França. Es diuen Patricia, Laura, Eloísa, Bernarda... S'acosten a la cinquantena i volen rejovenir-se una mica, alleugerir la seva figura, treure's uns quants anys de sobre. Unes altres, al voltant dels 30 anys, volen millorar la silueta. Totes viatgen al Marroc per fer-se una operació de cirurgia estètica al sol. Han trobat el cirurgià a Internet i no el coneixen de res. El preu del mateix tractament i de la mateixa operació les ha dissuadit de fer-s'ho a França. A Casablanca els sortirà, tot plegat, un 30 per cent més barat que a París. Poden fer-se una liposucció, un augment de mama o un "lífting" i aprofitar un paquet turístic que inclou visites a la medina, compres en els basars i socs, relaxació en un saló de bellesa... És una classe mitjana, la que es deixa seduir per aquestes possibilitats, ni molt rics, ni jet-set. Va ser a Tunísia on va començar aquesta moda i és a través dels operadors turístics que aquest nou tipus de turisme ha anat creixent de forma espectacular. Les pacients que travessen el Mediterrani corren més riscos que si són operades en una clínica europea? El reportatge ens mostra que, en general, els cirurgians del Marroc i Tunísia han estat formats a Europa i que les clíniques respecten els cànons europeus. El problema pot sorgir en operacions importants, amb anestèsia i si es produeixen complicacions postoperatòries. La distància de la clínica i el metge a consultar es pot convertir en un autèntic malson, com es podrà veure en el cas d'una fornera d'Alsàcia, l'Eva, que es va trobar completament sola quan va tenir complicacions. Un reportatge de Nathalie Moisan i Abdel Zouioueche.

Those were the days

2006-03-25T10:06:00.000+01:00

Descubrí hace nada la página web del realizador de cine y televisión catalán Manuel Huerga. Trae secciones muy completas dedicadas a dos de los programas que dirigió a mediados de los años 80 para TV3 (Televisió de Catalunya), "Estoc De Pop" (enero de 1984-junio de 1985) y "Arsenal" (noviembre de 1985-abril de 1987):

http://www.manuelhuerga.com/estocdepop.htm
http://www.manuelhuerga.com/arsenal.htm

Dándoles un repaso, recordé la época en la que yo y mis amigos de entonces seguimos con devoción estos espacios y presenciamos bastantes de los conciertos que fueron filmados para los mismos; actuaciones de: Loquillo Y Los Trogloditas, The Meteors, Siouxsie And The Banshees, Nick Cave & The Bad Seeds, Alaska Y Dinarama, Mink DeVille, Green On Red, Jonathan Richman...

En los siguientes cinco bolos estuvimos, por ejemplo:

http://www.manuelhuerga.com/downloads/video/estocdepop/loquillo.mp4
http://www.manuelhuerga.com/downloads/video/estocdepop/themeteors.mp4
http://www.manuelhuerga.com/downloads/video/estocdepop/nickcave.mp4
http://www.manuelhuerga.com/downloads/video/arsenal/arsenal-standbyme.mp4
http://www.manuelhuerga.com/downloads/video/arsenal/arsenal-icecream.mp4

En las imágenes del concierto que Claustrofobia dieron en la Galería Ciento de Barcelona, a finales de 1983 o a comienzos de 1984, ofrecidas por "Estoc De Pop", incluso apareció C.V., con su look 100% ochentero de aquel momento. A Carles también le vimos en la tele, esta vez como actor, en una peliculita homenaje a la serie "The Twilight Zone" ("La Dimensió Desconeguda") que M.P. y Xavi Muntada, su compañero de estudios y batallitas en la Facultad de Bellas Artes, escribieron para un programa emitido por TV3 en 1985. Si estoy en lo cierto, este último espacio se titulaba "Ikonoscopi".

A ver si puedo conseguir en formato DVD parte de este material, a través del amigo de mi hermano que es periodista en la CCRTV. Igual a E.V., E.W., C.V., M.P. y J.V. les haría gracia tenerlo. ¡Quién sabe!

La amistad, un hecho innegable de la conciencia humana

2006-03-25T06:46:00.000+01:00

Hoy sábado la televisión autonómica catalana emite una película que pudo ser vista en La 2 de TVE hace muy poco tiempo: "Competència Deslleial" (Ettore Scola, 2001). Es muy hermosa, aunque de final triste: un entrañable canto a la fraternidad y al amor en tiempos de barbarie y sinrazón (en este caso, los de la Italia fascista). Me hizo llorar, cómo no, pensando en las víctimas de la historia. Tantas personas que deberían haber sido felices han acabado padeciendo lo indecible... Determinadas realidades le afectan a uno. Es preferible enfrentarse a ellas en buena compañía. Ésta es una dimensión del amor de dos (y también del trato entre amigos), posible y necesaria, que no suele ser desarrollada en la existencia mundana: compartir la pena y la impotencia que pueden generar en nosotros infinidad de aspectos del mundo real. No dar la espalda a todo lo abominable que sucede a nuestro alrededor, que es mucho, ya lo vemos, pero sin que ello se traduzca en desazón irremediable. Y luego pelear juntos por el amor y la luz para todos.

33 (TVC) / DISSABTE 25 DE MARÇ 2006 / 22:10 / PEL.LÍCULA

COMPETÈNCIA DESLLEIAL

Producció: Medusa Produzione, A.Gi.Di., Filmtel, France 3 Cinéma i Les Films Alain Sarde, 2001 (Itàlia i França)
Direcció: Ettore Scola
Durada: 109 minuts
Guió: Furio Scarpelli
Fotografia: Franco Di Giacomo (color)
Música: Armando Trovajoli
Intèrprets: Diego Abatantuono (Umberto), Sergio Castellitto (Leone), Walter Dragonetti (Pietrucci Melchiori), Simone Ascani (Lele), Gérard Depardieu (professor Angelo), Jean-Claude Brialy (Nonno Mattia)
Títol original: Concorrenza Sleale

Umberto és propietari d'una sastreria molt elegant que veu com el seu negoci va minvant en favor de la senzilla botiga de Leone, un sastre jueu. La rivalitat professional fa que tots dos busquin noves estratègies per guanyar clients i acabin fent joc brut. Però l'any 1938 s'aprova a Itàlia una llei contra els jueus i Umberto transformarà el seu odi en una profunda amistat cap a Leone.

DVD de Zona 2:
http://www.culturalianet.com/art/ver.php?art=16975

De vuelta (aunque todavía no de todo)

2006-03-21T07:08:00.000+01:00

Tengo muy abandonado mi pobrecito blog. Algo habrá que hacer al respecto, digo yo. Venga, démosle vida (o lo que sea que quede en mí).

Recuperando algunas ideas que expuse en entradas de "A veces pasan siglos entre dos amaneceres" y desarrollando otras en mi línea radical, redacté, varias semanas atrás, un artículo para el fanzine "FEMPUNK". Acaba de ser editado el número que lo lleva, y, al parecer, este texto mío está gustando bastante. Ya os diré próximamente dónde podéis adquirir la publicación de mis amigas feministas. Esto es lo que firmé allí:

Algunas reflexiones dispersas acerca de la masculinidad imperante que nos ha tocado padecer

A los que, como Pau, no tienen miedo a llorar ante una mujer. Ellos sí son los valientes.

1) Creo que, simplificando, los humanos adoptamos dos actitudes frente a lo que, en los siniestros procesos de socialización, nos es impuesto como nuestra "naturaleza", lo "normal" y lo "deseable", la única realidad plausible, etc.:

a) Asentir incondicionalmente y tragar con lo que nos echen, tolerando que otros hagan con nuestra alma y nuestra existencia lo que les viene en gana (lo cual es, para mí, sinónimo de ablación espiritual y muerte interior, y tiene como resultado nuestra intolerable conversión en serviles y maleables marionetas).

b) Ejercer nuestra soberanía personal, problematizando y poniendo en cuestión las identidades coercitivas propias de nuestra cultura, a la que considero, globalmente, una cultura enferma (N. 1) (lo cual constituye una muestra de fortaleza de carácter, y abre la puerta a una posible vida libre, creada por uno mismo en la compañía de quienes ama, que es la única existencia que me parece digna de ser vivida).

Es la vieja historia de siempre: homogeneización o singularidad, obediencia o potencial desarrollo no coartado, renuncia o afirmación. Una elección que no puede ser ignorada, una disyuntiva ante la que no existe la neutralidad.

Por supuesto, los factores que contribuyen a que la primera sea la posición más extendida entre los humanos, son múltiples y complejos, y pienso que al respecto han aportado mucha luz los autores del llamado "freudomarxismo". No voy a ocuparme de estas variantes determinantes en mi texto de hoy. Lo que me interesa destacar ahora es que la opción "a" acaba siendo lo que, tristemente, sucede más a menudo, y que, haciendo concesiones existenciales completamente innecesarias, nos autocondenamos a lo peor.

2) Tras sumarse al dócil coro social, y asumir una determinada concepción antropológica, determinados valores y determinadas formas de vida, el varón suele pasar a ser lo que podemos denominar, con propiedad, "un gilipollas": el detestable cretino con el que me he visto obligado a relacionar en el mundo real durante toda mi vida, en un trato extremadamente problemático que, con sumo gusto, me hubiese ahorrado, de haber podido hacerlo (de esta interacción sólo obtiene uno experiencias negativas, a menudo traumáticas y generadoras de trastornos).

Al "gilipollas" le describió una vez mi amigo Pau Vidal en los siguientes términos justos: "un sujeto altanero y soez, que, haciendo gala de una vulgaridad sin límites, y respaldado por un entorno irracional y diabólico, castigador de la conciencia, reprime y sofoca calculada y sistemáticamente todo atisbo de sensibilidad, y humilla de manera alevosa a todo aquél que no obedece sus dictámenes".

El sujeto en cuestión tiene dos vocablos preferidos, que emplea una vez sí y otra también en sus conversaciones con los integrantes de su desquiciado clan (no hace falta ser muy despierto para intuir cuáles son): "follar" y "maricón". "Follar" es lo que él hace con las mujeres, criaturas incomprensibles para su atrofiado cerebro de pigmeo, con las que es incapaz de relacionarse de tú a tú y con la verdad por delante, pero sin las que no sabe vivir, ya que su mundana existencia gira principalmente alrededor de lo que hace en el catre con quienes, a sus patológicos ojos, sólo desean ser "bien folladas". "Maricón" es el que no "folla" con mujeres, merecedor de la más cruel de las estigmatizaciones (la inmisericorde crueldad, junto al maquinal acoplamiento de los cuerpos, es la especialidad del machito).

La impostada y chistosa ternura del "gilipollas" (que en ningún caso puede ser confundida con la voluntaria atención a las razonables demandas afectivas de su pareja) es una mera concesión que el varón hace a ella para "tenerla contenta", para que "no dé la puta brasa" y para que esa farsa de relación no corra peligro. Igualmente, y con el objetivo de evitar problemas en casa, el machito, por ejemplo, opta por no quedar con los amigotes (con los que tendería a hablar de coches, motos, deportes, "polvos" y "tías buenas") durante los fines de semana. Lo deprimente del caso es que él dedica un tiempo a la otra persona de manera no deseada. O sea, lo hace, y sólo lo hace, para asegurarse la prolongación de aquellos aspectos de un vínculo convencional de pareja a los que más importancia concede, que básicamente son: la sexualidad en sus formas más grotescamente condicionadas por nuestra cultura de locos -felación, penetración anal, eyaculación facial...- y el ansiado estatus público de persona activa sexualmente que le garantiza ese fantasmal trato.

Una pregunta pertinente a formular aquí sería: ¿cuántos varones viven la afectividad como su destino libremente escogido, como la realización de lo que aspiran a ser? Si amar es dar (que lo es), también podríamos preguntarnos: ¿cuántos varones experimentan el impulso irreprimible de entregarse a la persona con la que duermen, de comprometerse activamente con su felicidad? Y si amar es no quedarse en la superficie y dirigir los ojos hacia lo que hay en el interior, maravillándose ante su belleza (que eso es precisamente lo que hace la mirada amorosa), ¿cuántos varones tienen la voluntad (y sienten la necesidad) de contemplar por dentro, emocionados, a su pareja?

Concebida y vivida como una de las diversas formas posibles de comunicación íntima y gozosa entre dos seres, la sexualidad es, potencialmente, conocimiento íntimo mutuo. La sexualidad puede llegar a ser "el momento de la verdad" (si bien no en el sentido que tantos varones darían a esta expresión; para éstos consistiría en ponerse a prueba a sí mismos como criaturas de portentoso tamaño genital capaces de satisfacer "como es debido" a lo que, en su más que extravagante imaginario pornográfico, es "una perra en celo" (N. 2)): dos personas se desnudan (metafórica y materialmente) y se hablan con todo lo que son. Lo habitual, no obstante, es que los varones se quiten la ropa a las primeras de cambio, pero que, en realidad, sigan vestidos, sin para nada prescindir de la tragicómica máscara que se han colocado en la cara para funcionar y "triunfar" en el fétido estercolero que es la selva social masculina. De hecho, lo único que contemplan las mujeres con las que ellos quieren desarrollar una relación estereotipada y sin vida alguna, cuyo sórdido y nocivo modelo hallan en la pornografía, es precisamente la grotesca máscara a la que permanecen apegados siempre. Con el tiempo, ellos ya son sólo esa máscara: el espantoso rostro perpetuo de la aberración.

3) Ha circulado tradicionalmente entre varones, y con bastante éxito en ese colectivo (incluso entre supuestos "pensadores"; lo que ya resulta verdaderamente incomprensible), una descripción disparatada de lo femenino. Esta versión de los hechos sostiene que las mujeres son, en lo esencial, naturaleza (mero instinto) y sinrazón (desorden psicológico). El varón, según estos señores, sería cultura y sensatez. Cultura sí que es él, por supuesto, pero cultura bárbara, la de siempre, la maldita cultura patriarcal, la que ojalá, por el bien de la humanidad, algún día veamos desaparecer. Sensatez, a la luz de la criminal historia de las sociedades humanas y del hiriente Apocalipsis en el que vivimos instalados, ya vemos que ni lo es hoy ni lo ha sido jamás.

Del mismo modo que la civilización occidental-capitalista tiene muchísimo que aprender de otras civilizaciones, los varones tienen también muchísimo que aprender de las mujeres. De ellas lo tienen que aprender prácticamente todo, diría yo, comenzando por lo más relevante: aprender a escuchar y aprender a amar.

La inmensa mayoría de mujeres se han visto obligadas a sobrevivir en las circunstancias más abominables, en condiciones del todo incalificables. En un contexto tan ferozmente hostil lo que ha logrado sostenerlas en pie han sido los vínculos que han sabido desarrollar entre ellas, generalmente presididos por el amor y la ternura. Eso las ha hecho sabias, y a su sublime sabiduría del corazón debemos aspirar si deseamos que nuestras vidas tengan valor y sentido.

A lo largo del tiempo, "amor" ha sido un palabra en boca de miles de millones de mujeres; dulces heroínas anónimas cuyo atroz padecimiento y cuya balsámica belleza estamos moralmente obligados a tener presentes en todo momento; nuestro gigantesco faro en una era de irracionalidad y muerte. El olvido de su conmovedor ejemplo únicamente puede conducirnos a la completa autodestrucción espiritual, y lo cierto es que, desde hace ya tiempo, nuestro loco mundo, por este y otros motivos, avanza apresuradamente hacia ese espeluznante final.

A veces, puede que ingenuamente, uno piensa que no sería tan complicado que las cosas dejasen de ser lo que son y fueran lo que deberían ser. Quizás sólo bastaría que nos acercásemos a una mujer, la escuchásemos con atención e hiciéramos lo que nos dice. Que callen para siempre los economistas, los juristas, los funcionarios de la fe, los gobernantes, los coroneles... Hemos hecho caso a estos sicarios durante demasiado tiempo, y ya conocemos los frutos de su nefasta labor, su decisiva contribución al despropósito generalizado. Escuchemos a esta mujer, que ella sí tiene cosas importantes que contarnos. Una mujer árabe, por ejemplo. Una mujer que quizás no sabe ni leer ni escribir, porque le han negado ese derecho, pero que, sin duda alguna, con lo que arde en su corazón y con sus palabras verdaderas y consoladoras, puede ella sola, por milagro de amor, iluminarnos a todos.

Esta mujer y muchas otras mujeres son, en verdad, la única esperanza que nos queda. Muy ciegos, muy fuera de sí deben estar tantos y tantos varones, muy podridas deben estar sus almas, para que, en lugar de seguir el conmovedor ejemplo de siglos de ellas, se dediquen a moldearlas a su antojo, a exhibirlas obscenamente como trofeos, a utilizarlas y exprimirlas, a despreciarlas, incluso a martirizarlas. Esos dementes varones no aman la vida, porque amar la vida es amar a una mujer (y ser amado por ella es una tierna bendición).

4) Quienes abominamos del patriarcado y del capitalismo, no sólo debemos trabajar para lograr la justicia y la igualdad reales entre hombres y mujeres, condición necesaria pero no suficiente de un orden social deseable. Hay que ir mucho más allá de eso: al margen de mandatos culturales que hoy nos mutilan y estropean como personas, debemos alumbrar, entre todos y todas, nuevas formas de subjetividad, otros modos de concebirnos y entendernos, superando los criminales arquetipos hoy dominantes (los de los varones, en primer lugar, pero asimismo los modelos de feminidad que, cada vez con mayor violencia, ya a sangre y fuego, va imponiendo la omnipresente lógica patriarcal-capitalista, igualmente dañinos).

Finalmente, el reto genuino, y no quimérico, consiste en ser de otro modo para ser con plenitud; en modificar nuestra propia vida, comenzando por las relaciones que establecemos con nuestros semejantes; en ampliar los márgenes (progresivamente más y más estrechos en el atroz mundo moderno) de la experiencia humana, dotándola de despliegue libre en lo afectivo y lo espiritual; en reducir la distancia que hoy separa lo que somos (seres desgraciados e infelices) de lo que podemos llegar a ser (que es mucho y, aunque, dicho así, suene ridículo a cínicos y descreídos, algo tan hermoso que justifica todos los esfuerzos).

Notas:

(N. 1) Y enferma porque, insensatamente y de modo suicida, ha rechazado lo que puede facilitar el bienestar y la felicidad reales de las personas.

(N. 2) Y cuanto más en celo, mejor. El ideal erótico de los perturbados de la genitalidad pura y dura, es la cómica figura de la "casada insatisfecha" (casada con otro, cómo no), la "madurita viciosa y guarra dispuesta a todo".

http://www.nodo50.org/tortuga/article.php3?id_article=3426

Sin otra luz y guía / sino la que en el corazón ardía

2006-01-03T17:15:00.000+01:00

Creo que así merece la pena vivir, como vivió San Juan de la Cruz, autor del soberbio poema místico al que pertenecen los dos versos del título de esta entrada: "La Noche Oscura".

En una noche oscura,
con ansias en amores inflamada,
(¡oh dichosa ventura!)
salí sin ser notada,
estando ya mi casa sosegada.

A oscuras y segura,
por la secreta escala, disfrazada,
(¡oh dichosa ventura!)
a oscuras y en celada,
estando ya mi casa sosegada.

En la noche dichosa,
en secreto, que nadie me veía,
ni yo miraba cosa,
sin otra luz y guía
sino la que en el corazón ardía.

Aquésta me guiaba
más cierta que la luz de mediodía,
adonde me esperaba
quien yo bien me sabía,
en parte donde nadie parecía.

¡Oh noche que guiaste!
¡Oh noche amable más que la alborada!
¡Oh noche que juntaste
amado con amada,
amada en el amado transformada!

En mi pecho florido,
que entero para él solo se guardaba,
allí quedó dormido,
y yo le regalaba,
y el ventalle de cedros aire daba.

El aire de la almena,
cuando yo sus cabellos esparcía,
con su mano serena
en mi cuello hería,
y todos mis sentidos suspendía.

Quedéme y olvidéme,
el rostro recliné sobre el amado,
cesó todo, y dejéme,
dejando mi cuidado
entre las azucenas olvidado.

A San Juan le leí por primera vez en mi 3º de BUP, gracias a un profesor de literatura de mi instituto, Adolfo Sotelo Vázquez (hoy catedrático de Historia de la Literatura Española y director del departamento de Filología Hispánica de la Universidad de Barcelona), sobre el que, en el futuro, escribiré aquí. Aunque Sotelo era entonces, en lo personal, un pobre hombre y, para entendernos, un gilipollas redomado, le debo muchísimo en lo que a mi formación cultural se refiere. Era un gran conocedor de la materia sobre la que impartía clases. De no haber sido por su estimable labor pedagógica, muy probablemente, a mis 16-18 años, no me hubiera interesado con determinada intensidad por varios clásicos de la literatura en castellano: Garcilaso, Fray Luis de León, Quevedo, Cernuda, Aleixandre...

Recurrí a menudo a la obra de San Juan de la Cruz en 1988 cuando, en plena relación afectiva con A.M., busqué en las composiciones de algunos poetas palabras que expresasen de manera adecuada lo que yo estaba experimentando en aquel momento. No era yo, con 23 años, una persona religiosa, aunque, a esa edad, afortunadamente, ya había dejado atrás mi cómica etapa de militancia filosófica en el materialismo y el empirismo. Puedo decir que el amor compartido me abrió a la espiritualidad, ámbito, que, como se señala a menudo, no es, en esencia, sinónimo de religiosidad, y todavía menos de religión institucionalizada. Espiritualidad es, para mí, crecimiento ilimitado, expansión sin ataduras, desarrollo libre, autoconocimiento y conocimiento del otro, fusión sublime, goce radical... El amor, en sus diversas formas, es, pues, por supuesto, la gran experiencia espiritual. Así lo sentía yo en los brazos de A.M. y así me lo hacía sentir San Juan.

Ya en 1990, después de que A.M. decidiera poner fin a nuestro vínculo, vi en la Filmoteca de Barcelona, en la que aquel año pasé buena parte de mi tiempo, la película sobre San Juan de la Cruz que realizó Carlos Saura. Me conmovió de modo singular la secuencia del largometraje que corresponde al poema antes mencionado, realmente preciosa.

Comento todo esto porque hace unas semanas compré unas pocas copias precintadas de la edición en VHS de este film, todavía no publicado en formato DVD (me costaron 2 euros cada una). Le voy a pedir a mi amigo Oriol que me lo pase a DVD-R en su trabajo, de modo que más tarde podré entregarlo a interesados en conseguir la película, sin pedir dinero a cambio.

He pensado en regalarles cinta de vídeo y DVD-R a dos personas: a Sotelo (para agradecerle el efecto de sus clases en mí) y al músico Nick Cave. Lo de Cave, un mito de mis 19-20 años, viene a cuento de que "La Noche Oscura" es su poema preferido (leí sus comentarios al respecto en una entrevista sobre sus preferencias estéticas incluida hace ya tiempo en un número de la revista británica "Mojo Collections"). Aunque él no habla español, voy a intentar enviarle el material por correo.

http://www.clubcultura.com/clubcine/clubcineastas/saura/peli-noche.htm
http://www.proceedings.scielo.br/scielo.php?pid=MSC0000000012002000200030&script=sci_arttext&tlng=es

Sorry, forgive me, I love you

2005-12-26T07:22:00.000+01:00

Hacía tiempo que no me pasaba: escuchar una canción y no poder dejar de llorar. Estaba confeccionando unos CD-Rs de grabaciones de la década de los 80 para Pau, y decidí incluir en uno de ellos "Baby Can I Hold You", de Tracy Chapman, un corte que no ponía desde, creo, 1989. Recuerdo que este tema le gustaba especialmente a E.V. Cuando quedábamos entonces para salir a beber, sonaba a menudo en su coche el primer álbum de Chapman.

Supongo que la canción (su música y su letra) me hizo llorar por tres motivos:

- Me trasladó de golpe a la temporada 1988-1989, un período en el que yo pensaba que, junto a A.M., lo mío podía tener arreglo (poco después, en septiembre de 1989, ya se vio que no iba a ser así).

- Evocó en mí un vínculo "especial" con otro ser, del que, a mi edad, aunque parezca increíble (porque lo recurrente es rendirse ante la evidencia del atroz imperio de lo prosaico y actuar en consecuencia de determinado modo), sigo muy necesitado: cierto grado de intimidad real, de conocimiento mutuo, de entrega desinteresada, de fe compartida en el potencial reparador de la belleza y la ternura...; si bien ya tengo asumido que hay experiencias por las que muy raramente pasa un adulto (y no a causa de que esté en la naturaleza de las cosas que su vida sea algo gris y sombrío; principalmente debido a que, en sociedad, crecer es casi siempre renunciar y empobrecerse, y eso es lo que suelen hacer los demás).

- Mi paralizante conciencia de los numerosos errores cometidos a lo largo del tiempo y, todavía quizás, mi aspiración a ser perdonado y aceptado por una persona dulce y buena que crea intensamente en lo que merece la pena creer: el amor y la poesía.

En el pasado, otras piezas musicales también me afectaron muchísimo al escucharlas: "Sad Eyed Lady Of The Lowlands", de Bob Dylan; "Nancy Spain", de Christy Moore; "Do I Still Figure In Your Life", de Pete Dello; "Sons Of", de Judy Collins; "Lonely Hearts", de Richard & Linda Thompson; "God Dog", de The Incredible String Band... Trajeron momentáneamente a mi espíritu una belleza perdida, que yo asocio de manera inevitable al amor de dos, por la que siento una enorme nostalgia.

Mazazo (una maldición planea sobre mi existencia)

2005-12-18T06:16:00.000+01:00

No me lo dijeron en su momento, cuando sucedió, hace unos 15 días, para que el asunto no me afectara, pero me enteré a mediados de esta semana, por boca del propio Pau: mi gran amigo intentó quitarse la vida, tomando 80 pastillas de neurolépticos (la medicación psiquiátrica a la vive enganchado desde 1988 porque así lo han querido unos supuestos profesionales de no sé qué). No fue un intento de llamar la atención, un grito de socorro. Pau deseaba morir de verdad. Se salvó de milagro. Su madre le encontró inconsciente en su cama, y los médicos pudieron practicarle un lavado de estómago en un hospital.

Estoy muy afectado. Hace tres días que no duermo y lloro constantemente. Me conozco y sé que jamás habría logrado superar su muerte. Más que eso, porque no es que haya superado yo las pérdidas afectivas que han condicionado lo que soy en la actualidad: su fallecimiento habría acabado conmigo, me habría sumido en un permanente e irreversible estado catatónico.

No afirmaré que Pau es mi mejor amigo, porque en todo momento tengo muy presentes a las personas con las que desarrollé un trato de determinada calidad en el pasado (aunque, por los motivos que sea, hoy ya no quede con ellas). Pero es evidente que, a lo largo de los últimos 16 años (cuánto tiempo ya; lo nuestro comenzó en el otoño de 1989), Pau y yo hemos cultivado una amistad muy especial, que, por su naturaleza, contrasta mucho con lo que, tristemente, para mal de tantos, hoy impera en materia de relaciones interpersonales (lo banal e interesado, cuando no lo explícitamente sórdido).

Nunca había escrito sobre él hasta ahora en este weblog, pero pensaba hacerlo próximamente, contando con detalle su espantosa trayectoria íntima, y subiendo muchos de sus conmovedores textos autobiográficos y pertinentes pensamientos (algunos de los cuales fueron publicados recientemente en "El Libro De Radio Nikosia", de Editorial Gedisa). En ningún caso Pau puede ser considerado un "loco", pero creo que sí tiene mucho de genio. Su genialidad consiste en un conocimiento inusitado del alma humana, de lo que la atormenta y de lo que puede redimirla, resultado de una vida al límite en cuanto a padecimiento se refiere. A medida que vaya hablando de Pau durante las próximas semanas, saldrán a la luz sus numerosas facetas creativas. Es músico, es poeta y es filósofo. En las tres vertientes, de modo muy brillante. Incluso ha sido objeto de un documental inédito, dedicado a su mundo propio, que quiero incluir en formato DVD en mi futura revista.

Lo que ha pasado va a modificar sustancialmente los planes que tenía para los primeros meses de 2006. Mi principal prioridad es ahora mi amigo. Me sabe mal que sea así, pero no voy a poder escribir varias de mis previstas colaboraciones para "Ansia De Color". No obstante, intentaré trabajar en un artículo sobre Phil Ochs para "Efe Eme" y en un texto para "FEMPUNK" en el que me ocuparé de la identidad masculina determinada por la cultura. Este último tema está íntimamente relacionado con las terribles problemáticas de siempre de Pau, de modo que me gustaría que él también participase en su redacción. Nos quedaría algo muy "potente", no tengo la menor duda.

Antes de echarse en la cama, Pau dejó escrita una nota para sus padres. Decía: "nos veremos en el cielo". Sí, por supuesto, allí nos veremos también, amigo, pero no todavía. Nos quedan muchas cosas por hacer. Las haremos juntos, ya lo verás.

Una propuesta

2005-12-12T23:27:00.000+01:00

Realmente no sé de dónde voy a sacar tiempo libre para hacerlo todo (tendrá que ser de horas de sueño), pero uno de los proyectos en los que deseo trabajar durante 2006 es la coordinación/confección de una revista cultural propia, de la que saldría un número para ver si tiene buena acogida y ver si podemos publicar más entregas posteriormente. Mi planteamiento al respecto es bastante ambicioso y muy autoexigente. Se trataría de preparar un producto bueno de verdad y alejado de lo que suelen hacer otras personas cuando escriben acerca de literatura, cine, música, artes plásticas, pensamiento, antropología, sicología/psiquiatría, etc. Además, siempre en mi línea heterodoxa, con determinada visión de las cosas muy en primer plano y con mucho corazón. Ideas no me faltan (de hecho, creo que padezco habitualmente lo que la medicina llama "fuga de ideas"; paso por un período de creatividad desaforada). Lo que está por ver es si sabré/podré materializarlas.

Me gustaría contar con un equipo de colaboradores que, conociendo mi blog y sabiendo de qué pie calzo, creyeran verdaderamente en el proyecto. Si hay interesados en participar en ello entre mis potenciales lectores, pueden escribirme a esta dirección de e-mail:

angelmaeztu@yahoo.com

Creo que puede quedar algo valioso. Ojalá logremos que sea así.

Lo importante no es ganar

2005-10-21T22:09:00.000+02:00

Ha transcurrido un año desde la última vez que una revista española publicó un artículo mío. Acabo de regresar a mi actividad como "periodista musical" con un texto sobre Los Negativos que podéis encontrar en el nuevo número de "Efe Eme". Obviamente, no tengo obsesión alguna con esta banda catalana (de la que, sin embargo, fui un gran seguidor en 1985-1986), pero he firmado algunos artículos acerca de ella a lo largo del tiempo. Aunque no es gran cosa lo que redacté esta vez, espero que, por lo menos, os interese.

http://www.efeeme.com/

Los Negativos
No hay derecho de admisión en el club del cerdo violeta

Introducción:
Sin lugar a dudas, la banda más brillante de la escena retro sixties española de los últimos 25 años, Los Negativos serán siempre recordados como los autores de uno de los grandes álbumes estatales de la década de los 80: el excepcional Piknik caleidoscópico. Su esperada reedición en formato CD nos sirve como pretexto para escribir sobre la trayectoria de quienes, al margen de Los Brincos, mejor han practicado el pop psicodélico en nuestro país.

Destacado:
Impecable ejercicio de pop de vanguardia al estilo de 1966, Piknik caleidoscópico asegura a sus autores un lugar de privilegio en la historia de nuestra música.

Artículo:
Aclamados de manera casi unánime en 1985-1986, su momento más dulce en lo que a frutos creativos y presencia en los medios se refiere, Los Negativos han sido durante los tres últimos lustros un grupo al que sólo han escuchado selectas minorías, principalmente los amantes de los pasmosos logros musicales de los años 60. En el entorno en el que estos últimos se mueven, la formación catalana goza de un comprensible prestigio a prueba de bomba de un nivel al que no han logrado acceder otros conjuntos relevantes de nuestro mundillo Mod/sixties (Los Flechazos, Doctor Explosión, Los Imposibles, Elephant Band, etc.). Fuera de este ámbito, no obstante, la banda sólo es tenida en cuenta por aquellos que dos décadas atrás adquirieron en vinilo sus entregas más conocidas. Ha contribuido de modo decisivo a ello el que ni Piknik caleidoscópico (1986) ni 18º sábado amarillo (1987) hayan estado disponibles en disco compacto durante la era indie. La inmediata recuperación digital de su primer trabajo, prevista para dentro de unas pocas semanas, en un cuidadísimo lanzamiento con material añadido que sorprenderá considerablemente a propios y extraños, debería poner fin a esta ingrata situación. Más allá de ghettos y clanes, las mágicas, formidables canciones del entonces cuarteto merecen ser descubiertas y disfrutadas por los aficionados al pop en mayúsculas, en España y fuera de nuestras fronteras.

Una constante presidió el devenir en el tiempo de los barceloneses: la presencia de Carles Estrada (cantante y bajista) y Valentí Morató (baterista) a lo largo de sus sucesivas etapas. Hijos de un grupo previo de ambos, Los Lots, Los Negativos nacieron a comienzos de 1984, con Xavi Moreras (guitarrista) y Robert Grima (guitarrista) completando su formación inicial. Convertidos en un trío muy pronto, ya sin Moreras, fueron acogidos cálidamente por la débil pero voluntariosa escena Mod catalana del momento, contando con el respaldo del fanzine Reacciones y de los integrantes de Brighton 64 (que acabarían grabando una composición de Los Negativos, 'Fotos del ayer', para su mini-LP de 1985 Haz el amor). El vibrante y enérgico pop desarrollado por la banda, que aunaba el inequívoco gusto por la melodía característico de las formaciones de los 60 con las maneras combativas de la generación punk, encontró un público natural en los modernistas, sus fieles e incondicionales seguidores desde entonces.

La entrada de Alfredo Calonge (cantante, guitarrista y teclista), el cuarto miembro de la formación clásica del grupo, en marzo de 1985, hizo posible una espectacular progresión estética a lo largo de aquel año. Enriqueciendo su sonido, dotándolo de más matices, Los Negativos añadieron a su paleta el folk-rock y la psicodelia británica (de condición mucho más pop que la estadounidense), acercando cada vez más su música a la banda sonora de 1966.

Con todo, en el verano de 1985 nada hacía prever que, sólo unos meses más tarde, su nombre fuera a estar en boca de muchos. Dos factores explican que precisamente ellos acabaran siendo la gran revelación española de la temporada 1985-1986: En primer lugar, una deslumbrante maqueta de cuatro números, en la que resplandecían con especial luz los magistrales 'Viaje al norte' y 'El club del cerdo violeta', que fue escuchada a menudo por los oyentes del Diario pop de Radio 3. Asimismo, una creciente curiosidad por géneros del pasado y bandas contemporáneas de naturaleza retro entre los aficionados a músicas no mainstream, fruto de la evidente decadencia en la que había entrado la oferta anglosajona de la época, cada vez más hueca e insustancial. En este contexto favorable, Los Negativos supieron desempeñar con esmero su papel de líderes del ambiente sixties patrio, que creció en paralelo a la explosión garajera y psicodélica vivida en el underground internacional (Chesterfield Kings, Prisoners, Fuzztones, Miracle Workers...), recientemente recopilada en el estuche Children of Nuggets.

Incorporado al catálogo de artistas del sello Victoria, el cuarteto grabó durante el verano de 1986 el irreprochable disco que le garantizaría un lugar de auténtico privilegio en la historia del pop español. Con el productor Enric Lindo como ideal aliado, la banda desarrolló allí un personalísimo cóctel de influencias literarias y musicales, feliz resultado del cuidadoso estudio de unos modelos sabiamente asimilados, que iban de Lewis Carroll y la poesía simbolista francesa a las agrupaciones que llevaron a la música popular a dar un paso adelante de gigante en 1965-1967: Beatles, Rolling Stones, Kinks, Who, Pink Floyd, Byrds, etc. Para la posteridad (y nuestro goce) han quedado varias canciones sin parangón incluidas en Piknik caleidoscópico: '¿Quién aplastó a la mariposa?', 'Cigarras panameñas', 'En una habitación realmente pequeña', 'Cansados y decaídos'...

Con el propósito de acceder a un público relativamente amplio, no familiarizado con los clásicos del avant pop y la psicodelia, Los Negativos decidieron dejar atrás la línea de su debut discográfico en su siguiente paso como grupo. Sus nuevos planteamientos: elaborar un álbum de pop-rock de guitarras tradicional, de tono ocasionalmente soul, en el que fuera detectable la huella de los maestros del género en las décadas de los 60 y los 70. A la postre, lamentablemente, el irregular 18º sábado amarillo, lanzado en 1987, tuvo que cargar con el lastre de una inadecuada mezcla realizada en el Reino Unido por un técnico ajeno al círculo de los músicos, muy propia de aquel negro período de triste recuerdo en materia de criterios de producción. Del estropicio, ampliamente cuestionado por los fans de siempre de la banda, se salvaron unos cuantos cortes remarcables, que evidenciaban un talento natural para nada agotado. Los mejores fueron, a nuestro juicio: 'Bagdad', 'Estación de Francia', 'Recuerdos desde el gran hotel' y el tema que daba título al elepé, todos ellos excelentes.

A la publicación de 18º sábado amarillo siguió el servicio militar de Carles y Valentí, tras el cual, en octubre de 1988, Robert y Alfredo abandonaron la nave para dedicar todas sus energías a Doctor Love, la formación pop-soul paralela que habían creado mientras sus dos compañeros estaban en el ejército.

No terminó aquí, sin embargo, la carrera de Los Negativos. Con una nueva formación que no cuajó y una línea musical a lo finales de los años 60, la banda siguió en activo en 1989-1990, período durante el que registró una sólida demo de tres canciones, con la sensacional 'Parque portugués' como título estrella, y estuvo elaborando un álbum, El misterio de la dama de corazones, que nunca llegó a las tiendas. Varios de los temas de aquel proyecto inconcluso fueron recuperados por Estrada y Morató en su regreso a la actividad de 1996-1998. En su etapa final, el grupo vio publicado en Al·leluia Records un supuesto concierto de 1987, con el repertorio de 18º sábado amarillo, titulado Las cintas de Thule, y su último trabajo de estudio, grabado con Albert Ramírez como tercer miembro del conjunto. Notable entrega abierta a sus influencias de siempre (Beatles, Bob Dylan, Byrds, Small Faces, etc.), Puzzle no obtuvo la repercusión que merecían 'Esencia de trementina', 'La trastienda del fiador' o 'Ella es como yo', circunstancia un tanto sorprendente al producirse en pleno boom del llamado Britpop y de agrupaciones como Oasis, cercanas a ellos en cuanto a planteamientos sonoros.

Sea como sea, y pese a nunca conseguir el favor del gran público, Los Negativos escribieron una de las páginas más memorables del pop de su lugar y su tiempo (1984-1998). La quincena de canciones que forman parte de su mejor legado suenan hoy a genuinos standards españoles y son perfectamente comparables en estatura a los grandes momentos de contemporáneos suyos mucho más populares (Nacha Pop, Gabinete Caligari, Loquillo Y Los Trogloditas...). Como ellos mismos afirmaron en 'Stop', su particular 'Taxman', "en verdad, lo importante no es ganar".

Agradecimientos: Fernando Campillo (fanzine Ansia de color), Valentí Morató, Marc Argenter y Pau Vidal Pérez.

Discografía

Piknik caleidoscópico
(Victoria/PDI, 1986)
18º sábado amarillo
(Victoria/PDI, 1987)
Las cintas de Thule
(Al·leluia, 1996)
Puzzle
(Al·leluia, 1996)
Piknik caleidoscópico
(Mushroom Pillow, 2005)

Rarezas del grupo figuraron en diversas antologías de varios artistas, entre las que destacaremos: Battle of the garages vol. 4: Tomorrow the world! (Voxx/Bomp, 1987), Kaleidoscopic vibrations (Kaleidoscope/Direct Hits, 1989), Hipnosis (Aishna, 1991), Mi generación (Al·leluia, 1994) y Trypnosis festival (Aishna, 1997).

Un listado (séptima parte)

2005-10-07T12:35:00.000+02:00

Con esta nueva entrada, ya supero los 200 filmes:

181 - Grey gardens (Maysles, Hovde, Meyer - 1975) "Grey Gardens"
182 - L'argent (Bresson - 1983) "El Dinero"
183 - Seppuku (Kobayashi - 1962) "Harakiri"
184 - Mon oncle (Tati - 1958) "Mi Tío"
185 - Nran gouyne (Parajanov - 1969) "Nran Gouyne"
186 - Der letzte mann (Murnau - 1924) "El Último"
187 - Lenny (Fosse - 1974) "Lenny"
188 - Andrei Rublev (Tarkovsky - 1966) "Andrei Rublev"
189 - La femme du boulanger (Pagnol - 1938) "El Pan Y El Perdón"
190 - Faces (Cassavetes - 1968) "Faces"
191 - Les quatre cents coups (Truffaut - 1959) "Los Cuatrocientos Golpes"
192 - Sanshô dayû (Mizoguchi - 1954) "El Intendente Sansho"
193 - Buffalo '66 (Gallo - 1998) "Buffalo '66"
194 - Party girl (Ray - 1958) "Chicago, Años 30"
195 - Banshun (Ozu - 1949) "El Fin De La Primavera"
196 - Sous les toits de Paris (Clair - 1930) "Bajo Los Techos De París"
197 - Junior Bonner (Peckinpah - 1972) "Junior Bonner"
198 - Les jeux interdits (Clément - 1952) "Juegos Prohibidos"
199 - The kid (Chaplin - 1921) "El Chico"
200 - Man of the west (Mann - 1958) "El Hombre Del Oeste"
201 - Broadway Danny Rose (Allen - 1984) "Broadway Danny Rose"
202 - La belle et la bête (Cocteau - 1946) "La Bella Y La Bestia"
203 - 12 angry men (Lumet - 1957) "12 Hombres Sin Piedad"
204 - My fair lady (Cukor - 1964) "My Fair Lady"
205 - Zero de conduite (Vigo - 1933) "Cero En Conducta"
206 - The red shoes (Powell, Pressburger - 1948) "Las Zapatillas Rojas"
207 - La maman et la putain (Eustache - 1973) "La Mamá Y La Puta"
208 - Freaks (Browning - 1932) "La Parada De Los Monstruos"
209 - The curse of the cat people (Wise, von Fritsch - 1944) "La Venganza De La Mujer Pantera"
210 - Badlands (Malick - 1973) "Malas Tierras"

Sin brújulas razonables (versos de Pedro Salinas)

2005-09-18T19:18:00.000+02:00

¡Cuánto nos falta por fuera!
¡Qué tiempo tan corto, el nuestro
cuando el mundo nos lo cuenta!
¡Qué caminos tan cerrados
cuando buscamos caminos
sobre la faz de la tierra!
¡Qué futuro tembloroso,
incierto, si se le mira
con la mirada aritmética
que cree que el porvenir
es un año, más un año,
y así todos,
hijos de la misma pena.
¡Qué tristes nos sentiremos
si miramos a los otros
y queremos ser así
lo mismo que ellos: hacemos
traición a nuestra pareja!
¡Si desertamos los seres
inconfundibles que somos
por querer ser como son
las sombras que nos rodean!
Nos hemos ido probando
las vestiduras ajenas:
no sirven para nosotros,
todas nos están estrechas.
No, las medidas del mundo
son para ti y para mí,
las medidas de la pena.
No intentemos vivir más
dentro de ellas.
Un mar no cabe en un lago,
una mirada no cabe
en los ojos que la engendran,
y un alba nunca ha cabido
en una lámpara. Como
las arañas, las bombillas
llorando están, porque sueñan
con ser esa luz total
llamada el día: la luz.
No. ¿Por qué querer vivir
en las medidas estrechas
que tanto daño nos hacen
al ponérnoslas
sobre los cuerpos del sueño?
Vamos, ven conmigo, vamos.
Vamos a buscar las nuestras.
No te busques ni me busques
en eso que se nos niega
del mundo de los demás.
Un mundo maravilloso
se nos está dando, mientras,
al otro lado.
Escápate de ese afuera
que nos hechizó un instante,
y verás, al dar la vuelta
cuanto tenemos por dentro.
¿No ves nuestra vida allí?
Hagámonos nuestro tiempo
nosotros mismos. Las horas,
los días irán latiendo
al compás de ese reló,
primero y solo, el eterno
reló, que cuenta la vida
desde la caja del pecho.
Inventemos nuestro espacio
(¡Qué ahogado el espacio ajeno!)
Su cielo siempre lo encuentran
los que buscan su cielo,
sin brújulas razonables,
oscuramente, hacia dentro.

La vida nos dice: "No.
No podéis". Pero nosotros
decimos: "Sí, sí podemos".
Si en la vida, en la de todos
no hay para nosotros hueco,
dos seres pueden hallar
otra vida en esta vida,
si quieren seguir viviendo.
Y cuando ella, desde afuera,
nos manda
separarnos, por sus leyes,
otra ley paciente y honda,
—voluntad de no morir—
nos dice
que aunque apartados en ella,
aquí dentro, en nuestra vida
por nosotros alumbrada,
que ya se siente nacer,
nunca nos separaremos.

del libro "Largo Lamento" (1936-1939)

I wanna feel what love is, I know you can show me

2005-09-18T00:38:00.000+02:00

No estoy dedicando mucho tiempo a mi weblog estas últimas semanas. A ver si ello cambia a partir de ahora. Tengo varias libretas llenas de notas para posibles entradas de "A veces pasan siglos entre dos amaneceres". Hoy subo un texto mío, ya bastante antiguo, que figuró en el último número del fanzine feminista "FEMPUNK", publicado a finales de 2004:

¡APARTAOS, VAMOS A HACER EL AMOR!

En un mundo caracterizado por la creciente uniformización en las formas de vida, muy pocos se atreven a llevar una existencia distinta a la dominante. La soledad y el rechazo son aquello a lo que más tememos los humanos, y muchos prefieren la infelicidad íntima que acarrea hacer lo mismo que casi todos a ser cruelmente estigmatizados. Tal y como están las cosas, en vista de lo mezquino que puede llegar a ser nuestro entorno, de la educación para la docilidad y la cobardía que recibimos desde niños, de nuestra condición social de marionetas, etc.; hace falta más que mucho valor para salirse realmente de la norma y no participar en la tragicomedia colectiva.

"Fucking Åmål" (Lukas Moodysson, 1998) es una película dulce y maravillosa, profundamente conmovedora, sobre dos inolvidables adolescentes suecas, Agnes y Elin, que, habiéndose liberado de prejuicios que empobrecen y mutilan, no conceden importancia a lo que puedan pensar/decir los demás y siguen sólo los dictados de sus corazones. Narra inicialmente el amor no correspondido de la primera por la segunda, lo que confiere a parte del filme un tono trágico, muy acusado en la secuencia en la que Agnes intenta quitarse la vida. El personaje de Elin, de entrada, más integrado en el mundo real, comienza rechazando sus verdaderos sentimientos. Sin embargo, determinado tipo de persona no puede ejercer violencia sobre sí misma, negando lo que lleva en su interior, durante mucho tiempo. Así, pues, finalmente, asume de modo consecuente su amor por Agnes, vínculo éste no entendido en su versión convencional (trato orientado a la sexualidad y la integración social), sino concebido y gozado como aventura en la que uno se encuentra a sí mismo encontrando a otro ser, como ámbito de alegría y esperanza en el que podemos desarrollar nuestras potencialidades afectivas, como universo propio de dos personas, en ningún caso sometido a leyes ajenas.

El arte, o sea, las creaciones que no son entretenimiento banal, está para sacudirnos por dentro, para que nos hagamos algunas preguntas a las que debemos responder, para que cuestionemos cómo estamos viviendo en el caso de que la nuestra sea una existencia a la que en verdad no podamos llamar ni "dichosa", ni "mía". "Fucking Åmål" cumple esa necesaria función, a la vez que nos hace sentir que no nos hemos equivocado habiendo tomado "otro camino". ÀNGEL MAEZTU

"Fucking Åmål" ha sido publicada en DVD en España por Manga Films.

Un listado (sexta parte)

2005-09-17T16:42:00.000+02:00

Otras treinta películas:

151 - A woman under the influence (Cassavetes - 1974) "Una Mujer Bajo La Influencia"
152 - The heart is a lonely hunter (Ellis Miller - 1968) "El Corazón Es Un Cazador Solitario"
153 - Love letters (Dieterle - 1945) "Cartas A Mi Amada"
154 - Elmer Gantry (Brooks - 1960) "El Fuego Y La Palabra"
155 - Celine et Julie vont en bateau (Rivette - 1974) "Celine Y Julie Van En Barco"
156 - Mutiny on the bounty (Lloyd - 1935) "Rebelión A Bordo"
157 - Alice doesn't live here anymore (Scorsese - 1974) "Alicia Ya No Vive Aquí"
158 - Long day's journey into night (Lumet - 1962) "Larga Jornada Hacia La Noche"
159 - Lady for a day (Capra - 1933) "Dama Por Un Día"
160 - I never sang for my father (Cates - 1970) "Mi Padre, Un Extraño"
161 - Boudu sauvé des eaux (Renoir - 1932) "Boudu Salvado De Las Aguas"
162 - Limelight (Chaplin - 1952) "Candilejas"
163 - Onna ga kaidan o agaru toki (Naruse - 1960) "Cuando Una Mujer Sube La Escalera"
164 - Le notti di Cabiria (Fellini - 1957) "Las Noches De Cabiria"
165 - Miracle on 34th street (Seaton - 1947) "Milagro En La Calle 34"
166 - Sans toit ni loi (Varda - 1985) "Sin Techo Ni Ley"
167 - San Francisco (Van Dyke - 1936) "San Francisco"
168 - Harry and Tonto (Mazursky - 1974) "Harry Y Tonto"
169 - The misfits (Huston - 1961) "Vidas Rebeldes"
170 - Being there (Ashby - 1979) "Bienvenido Mr. Chance"
171 - Le souffle au coeur (Malle - 1971) "Un Soplo Al Corazón"
172 - Magnificent obsession (Stahl - 1935) "Sublime Obsesión"
173 - Krotki film o zabijaniu (Kieslowski - 1988) "No Matarás"
174 - The effect of gamma rays on man-in-the-moon marigolds (Newman - 1972) "El Efecto De Los Rayos Gamma Sobre Las Margaritas"
175 - The scarlet pimpernel (Young - 1934) "La Pimpinela Escarlata"
176 - The Browning version (Asquith - 1951) "La Versión Browning"
177 - A little romance (Roy Hill - 1979) "Un Pequeño Romance"
178 - Mandy (MacKendrick, Sears - 1952) "Mandy"
179 - Night moves (Penn - 1975) "La Noche Se Mueve"
180 - Scrooge (Desmond Hurst - 1951) "Cuento De Navidad"

Un listado (quinta parte)

2005-08-18T11:37:00.000+02:00

Lo estoy pasando bien trabajando en este asunto. Treinta filmes más:

121 - Mouchette (Bresson - 1967) "Mouchette"
122 - Boys town (Taurog - 1938) "Forja De Hombres"
123 - The incredible shrinking man (Arnold - 1957) "El Increíble Hombre Menguante"
124 - On connaît la chanson (Resnais - 1997) "Conozco La Canción"
125 - 3 women (Altman - 1977) "Tres Mujeres"
126 - L'enfance nue (Pialat - 1968) "La Infancia Desnuda"
127 - The bride of Frankenstein (Whale - 1935) "La Novia De Frankenstein"
128 - L'histoire d'Adèle H. (Truffaut - 1975) "El Diario Íntimo De Adela H."
129 - Shichinin no samurai (Kurosawa - 1954) "Los Siete Samurais"
130 - Fucking Åmål (Moodysson - 1998) "Fucking Åmål"
131 - Rachel and the stranger (Foster - 1948) "Vuelve A Amanecer"
132 - Skrivánci na niti (Menzel - 1969) "Alondras En Una Alambrada"
133 - Conrack (Ritt - 1974) "Conrack"
134 - Ball of fire (Hawks - 1941) "Bola De Fuego"
135 - Rosetta (Dardenne - 1999) "Rosetta"
136 - Le testament du docteur Cordelier (Renoir - 1959) "El Testamento Del Dr. Cordelier"
137 - Vargtimmen (Bergman - 1968) "La Hora Del Lobo"
138 - Sweet smell of success (MacKendrick - 1957) "Chantaje En Broadway"
139 - Harold and Maude (Ashby - 1971) "Harold Y Maude"
140 - To kill a mockingbird (Mulligan - 1962) "Matar A Un Ruiseñor"
141 - The butcher boy (Jordan - 1997) "Contracorriente"
142 - The loneliness of the long distance runner (Richardson - 1962) "La Soledad Del Corredor De Fondo"
143 - My first wife (Cox - 1984) "Mi Primera Esposa"
144 - Young mr. Lincoln (Ford - 1939) "El Joven Lincoln"
145 - In cold blood (Brooks - 1967) "A Sangre Fría"
146 - Les enfants du paradis (Carné - 1945) "Los Niños Del Paraíso"
147 - Goodbye, mr. Chips (Wood - 1939) "Adiós, Mr. Chips"
148 - Faustrecht der freiheit (Fassbinder - 1974) "La Ley Del Más Fuerte"
149 - Caged (Cromwell - 1950) "Sin Remisión"
150 - Ça commence aujourd'hui (Tavernier - 1999) "Hoy Empieza Todo"

Un listado (cuarta parte)

2005-08-16T10:33:00.000+02:00

Llegamos a las 120 películas con esta nueva entrada:

91 - Wonderland (Winterbottom - 1999) "Wonderland"
92 - Marty (Mann - 1955) "Marty"
93 - The accidental tourist (Kasdan - 1988) "El Turista Accidental"
94 - A time to love and a time to die (Sirk - 1958) "Tiempo De Amar, Tiempo De Morir"
95 - Chacun cherche son chat (Klapisch - 1996) "Cada Uno Busca Su Gato"
96 - The wrong man (Hitchcock - 1956) "Falso Culpable"
97 - O dragão da maldade contra o santo guerreiro (Rocha - 1969) "Antonio Das Mortes"
98 - Ordinary people (Redford - 1980) "Gente Corriente"
99 - Magic town (Wellman - 1947) "Ciudad Mágica"
100 - Teorema (Pasolini - 1968) "Teorema"
101 - Captains courageous (Fleming - 1937) "Capitanes Intrépidos"
102 - L'ami de mon amie (Rohmer - 1987) "El Amigo De Mi Amiga"
103 - Mad dog and Glory (McNaughton - 1993) "La Chica Del Gangster"
104 - The sun shines bright (Ford - 1953) "El Sol Siempre Brilla En Kentucky"
105 - Die bleierne zeit (von Trotta - 1981) "Las Hermanas Alemanas"
106 - L'Atalante (Vigo - 1934) "L'Atalante"
107 - Love streams (Cassavetes - 1984) "Corrientes De Amor"
108 - Gunga Din (Stevens - 1939) "Gunga Din"
109 - Loulou (Pialat - 1980) "Loulou"
110 - The glass menagerie (Newman - 1987) "El Zoo De Cristal"
111 - Pickpocket (Bresson - 1959) "El Ratero"
112 - The panic in needle park (Schatzberg - 1971) "Pánico En Needle Park"
113 - Lone star (Sayles - 1996) "Lone Star"
114 - Smultronstället (Bergman - 1957) "Fresas Salvajes"
115 - L'enfant de l'hiver (Assayas - 1989) "El Hijo Del Invierno"
116 - The happy ending (Brooks - 1969) "Con Los Ojos Cerrados"
117 - Umberto D. (De Sica - 1952) "Umberto D."
118 - Im lauf der zeit (Wenders - 1975) "En El Curso Del Tiempo"
119 - In the bedroom (Field - 2001) "En La Habitación"
120 - Bambi (Disney - 1942) "Bambi"

Un listado (tercera parte)

2005-08-15T18:39:00.000+02:00

Más largometrajes que me han marcado:

61 - On the waterfront (Kazan - 1954) "La Ley Del Silencio"
62 - Du skal aere din hustru (Dreyer - 1925) "El Amo De La Casa"
63 - Another woman (Allen - 1988) "Otra Mujer"
64 - Goodbye, my lady (Wellman - 1956) "Goodbye, My Lady"
65 - Shanghai express (von Sternberg - 1932) "El Expreso De Shangai"
66 - À nos amours (Pialat - 1983) "A Nuestros Amores"
67 - Persona (Bergman - 1966) "Persona"
68 - Jeremy (Barron - 1973) "Amor Joven"
69 - Taxidi sta Kithira (Angelopoulos - 1984) "Viaje A Citera"
70 - Brigadoon (Minnelli - 1954) "Brigadoon"
71 - Le vieil homme et l'enfant (Berri - 1967) "El Viejo Y El Niño"
72 - Notorious (Hitchcock - 1946) "Encadenados"
73 - Il deserto rosso (Antonioni - 1964) "El Desierto Rojo"
74 - My darling Clementine (Ford - 1946) "Pasión De Los Fuertes"
75 - Edward Scissorhands (Burton - 1990) "Eduardo Manostijeras"
76 - Fury (Lang - 1936) "Furia"
77 - L'enfant sauvage (Truffaut - 1969) "El Pequeño Salvaje"
78 - Mr. Smith goes to Washington (Capra - 1939) "Caballero Sin Espada"
79 - Mauvais sang (Carax - 1986) "Mala Sangre"
80 - Cry the beloved country (Korda - 1951) "Llanto Por La Tierra Amada"
81 - The crowd (Vidor - 1928) "Y El Mundo Marcha"
82 - The night of the iguana (Huston - 1964) "La Noche De La Iguana"
83 - Letter from an unknown woman (Ophüls - 1948) "Carta De Una Desconocida"
84 - Angst essen seele auf (Fassbinder - 1973) "Todos Nos Llamamos Alí"
85 - Broken blossoms (Griffith - 1919) "Lirios Rotos"
86 - Racing with the moon (Benjamin - 1984) "Adiós A La Inocencia"
87 - Anna and the king of Siam (Cromwell - 1946) "Ana Y El Rey De Siam"
88 - Offret (Tarkovsky - 1986) "Sacrificio"
89 - The hired hand (Fonda - 1971) "Hombre Sin Fronteras"
90 - The Philadelphia story (Cukor - 1940) "Historias De Filadelfia"

Un listado (segunda parte)

2005-08-15T08:27:00.000+02:00

Sigo mencionando películas personalmente importantes para mí:

31 - Kes (Loach - 1969) "Kes"
32 - Running on empty (Lumet - 1988) "Un Lugar En Ninguna Parte"
33 - The lost moment (Gabel - 1947) "Viviendo El Pasado"
34 - Melody (Hussein - 1971) "Melody"
35 - Since you went away (Cromwell - 1944) "Desde Que Te Fuiste"
36 - Two-lane blacktop (Hellman - 1971) "Carretera Asfaltada En Dos Direcciones"
37 - Yesterday (Piwowarski - 1984) "Yesterday"
38 - The Ox-Bow incident (Wellman - 1943) "Conciencias Muertas"
39 - Berkeley Square (Lloyd - 1933) "La Plaza De Berkeley"
40 - Separate tables (Mann - 1958) "Mesas Separadas"
41 - Messidor (Tanner - 1979) "Messidor"
42 - I'll be seeing you (Dieterle - 1944) "Te Volveré A Ver"
43 - Les deux anglaises et le continent (Truffaut - 1971) "Las Dos Inglesas Y El Amor"
44 - Enchantment (Reis - 1948) "Hechizo"
45 - Lost horizon (Capra - 1937) "Horizontes Perdidos"
46 - Honkytonk man (Eastwood - 1982) "El Aventurero De Medianoche"
47 - Marat-Sade (Brook - 1966) "Marat-Sade"
48 - Stranger than paradise (Jarmusch - 1984) "Extraños En El Paraíso"
49 - Holiday (Cukor - 1938) "Vivir Para Gozar"
50 - Brief encounter (Lean - 1945) "Breve Encuentro"
51 - Gertrud (Dreyer - 1965) "Gertrud"
52 - I'll cry tomorrow (Mann - 1955) "Mañana Lloraré"
53 - Masculin-feminin (Godard - 1966) "Masculino-Femenino"
54 - The ghost and mrs. Muir (Mankiewicz - 1947) "El Fantasma Y La Señora Muir"
55 - Himmel og helvede (Arnfred - 1988) "Cielo O Infierno"
56 - Bedlam (Robson - 1945) "Bedlam"
57 - Huang tudi (Kaige - 1984) "Tierra Amarilla"
58 - Five easy pieces (Rafelson - 1970) "Mi Vida Es Mi Vida"
59 - Our daily bread (Vidor - 1934) "El Pan Nuestro De Cada Día"
60 - Portrait of Jennie (Dieterle - 1948) "Jennie"

Un listado (primera parte)

2005-08-15T02:13:00.000+02:00

La perdí o la tiré, no lo recuerdo con claridad, pero en su momento tuve una libreta en la que apunté los títulos de mis películas preferidas (unas 200). Estoy intentando re-escribir aquella lista (iré ampliando la actual progresivamente):

1 - Ordet (Dreyer - 1955) "La Palabra"
2 - La dentellière (Goretta - 1977) "La Encajera"
3 - Chikamatsu monogatari (Mizoguchi - 1954) "Los Amantes Crucificados"
4 - Krotki film o milosci (Kieslowski - 1988) "No Amarás"
5 - Make way for tomorrow (McCarey - 1937) "Dejad Paso Al Mañana"
6 - Ormens väg på hälleberget (Widerberg - 1986) "El Camino De La Serpiente"
7 - The night of the hunter (Laughton - 1955) "La Noche Del Cazador"
8 - Peter Ibbetson (Hathaway - 1935) "Sueño De Amor Eterno"
9 - Europa 51 (Rossellini - 1952) "Europa 51"
10 - Kuroi ame (Imamura - 1989) "Lluvia Negra"
11 - Miracolo a Milano (De Sica - 1951) "Milagro En Milán"
12 - Aus dem leben der marionetten (Bergman - 1980) "De La Vida De Las Marionetas"
13 - Sparrows (Beaudine - 1926) "Gorriones"
14 - Opening night (Cassavetes - 1977) "Noche De Estreno"
15 - Tulitikkutehtaan tytto (Kaurismäki - 1989) "La Chica De La Fábrica De Cerillas"
16 - You can't take it with you (Capra - 1938) "Vive Como Quieras"
17 - Heavenly creatures (Jackson - 1994) "Criaturas Celestiales"
18 - Ikiru (Kurosawa - 1952) "Vivir"
19 - Lonely hearts (Cox - 1982) "Corazones Solitarios"
20 - Saikaku ichidai inna (Mizoguchi - 1952) "Vida De Oharu, Mujer Galante"
21 - Souls at sea (Hathaway - 1937) "Almas En El Mar"
22 - Topio stin omichli (Angelopoulos - 1988) "Paisaje En La Niebla"
23 - Biruma no tategoto (Ichikawa - 1956) "El Arpa Birmana"
24 - La vie rêvée des anges (Zonca - 1998) "La Vida Soñada De Los Ángeles"
25 - The grapes of wrath (Ford - 1940) "Las Uvas De La Ira"
26 - Scarecrow (Schatzberg - 1973) "El Espantapájaros"
27 - The best years of our lives (Wyler - 1946) "Los Mejores Años De Nuestra Vida"
28 - Tokyo monogatari (Ozu - 1953) "Cuentos De Tokio"
29 - The enchanted cottage (Cromwell - 1945) "Su Milagro De Amor"
30 - Rachel, Rachel (Newman - 1968) "Rachel, Rachel"

You showed me the kindness of your smiling face

2005-08-15T01:40:00.000+02:00

Hace 3 o 4 años escribí un par de letras en inglés, con la esperanza de que les pusiera música I.F. (finalmente no lo hizo; qué pena). No las considero alta poesía, pero para ser los textos de dos posibles canciones, creo que quedaron apañaditas:

LETRA 1

When I was yours and you were mine
I only wanted to be your kind
We lived together in a really nice place
You showed me the kindness of your smiling face

We shared the joy and we buried the pain
We kissed and we hugged in the warm summer rain
We gave birth to a dream and we caressed a star
The bright light that guided us protected our hearts

But you changed your mind and you went away
I was hurt by your flight on a dark, lonely day
No explanations, I never knew why
Just thinking about it is making me cry

I lay in my bed when the full moon awakes
You've got what I need, you've got what it takes
To make my life shine, to make each day new
But now we're apart and I'm feeling so blue

Our sweet love won't grow, I know it is gone
Heaven, please, tell me what did I do wrong
A river of tears, a life spoilt by grief
I can't face alone what is yet to be

LETRA 2

Every night you fall asleep
On my breast, just like a child
Every night I stroke your hair
While you're dreaming of my smile

My whole body welcomes you
My bold soul rises insane
My tears fall and purify me
My lips just pronounce your name

Our warm bed's an open field
Where we unite endlessly
Blessed by the longing lovers
That once walked upon the sea

I look for you in my heart
And I find you flying free
It is so sweet and tender
You are flying next to me

I have never felt something
As strong as this love of mine
It blossoms like a flower
Whose beauty challenges time

When it all comes down to dust
I will still be holding you
I'll take your hand in heaven
And your love will see me true

Mundo nuevo por obra y gracia del amor de dos

2005-08-04T06:38:00.000+02:00

Piensa tú que tu presencia me es necesaria, Zenobia, que mi vida sin ti está falta de vida. La mañana que yo amanezca a tu lado, ¡qué nuevo va a parecerme el mundo!... Yo estoy seguro de que, si tú quieres, nos podemos casar para la primavera. ¡No lo dudo, ni lo dudes! Me parece que se me abre el corazón. ¡Todo gracias a ti, gloria, reina, buena, vida mía! ¡Déjame besarte hasta que empiece otra vez mañana!

de una carta que Juan Ramón Jiménez escribió a Zenobia Camprubí el 6 de septiembre de 1915

El porqué de tantas cosas (cita de La Rochefoucauld)

2005-08-02T05:55:00.000+02:00

Lo que nos impide abrir el corazón a nuestros amigos no es tanto que desconfiemos de ellos como que desconfiamos de nosotros mismos.

del libro "Maximes Et Réflexions Diverses" (1665)

Con tu voz (versos de Juan Ramón Jiménez)

2005-07-31T05:28:00.000+02:00

Cuando esté con las raíces
llámame tú con tu voz.
Me parecerá que entra
temblando la luz del sol.

del libro "De Ríos Que Se Van" (1951-1954)

Love is real, real is love

2005-07-30T03:35:00.000+02:00

Aún no tengo tus últimas cartas de París. No me gusta París, tu París de ahora. Te veo fatigada, desanimada, por él. Katherine, Katherine, ¿voy yo a ser una sombra en tu vida, un peso para ti? No lo quiero. Mira, quiero a mi amor enormemente, con toda la fuerza de vivir, pero por encima de mi amor te quiero a ti misma. ¡Que alegría si mi amor y tú coincidís siempre! ¡Si mi amor sirve para realzar tu vida, darle un contenido, una intensidad mayores! Pero si no fuese así, si mi amor no coincidiese con tu felicidad (con la felicidad de tu alma), entonces, Katherine, yo sacrificaría mi amor, ¿sabes? Hazlo tú también, Katherine, no me quieras por encima de tu felicidad, a costa de tu dicha, no. Estas cartas de París me inquietan, te veo insegura, temblorosa, no sé por qué. ¿Es el efecto mío en ti? No, yo quiero para ti las más altas cosas. Si me cabe a mí la suerte de ser yo quien pueda dártelas, bendito sea mi amor. Pero si es dolor, si es angustia, si es tormento lo que yo te traigo, entonces, vida mía, no quieras mi amor, déjale, sálvate. Yo te querré siempre. Yo te ayudaré, si es necesario, a salvarte de mí. (¡Y mira que esto que digo es terrible para mí!) Yo seré lo que tú necesites que sea en tu vida, te ofreceré lo que requieras de mí para tu salud espiritual: amistad, simpatía, comunicación, todas las formas posibles de relacionarse, ¿sabes? Ahora que yo en el fondo no cambiaré: yo seré, te digo, lo que tú necesites que yo sea, pero tú serás para mí una sola cosa: ya sabes cuál, más, mucho más que una amistad, que simpatía, todo eso alumbrado por un fuego más grande. ¿Comprendes lo que te digo? Que tú estás autorizada para tomar de mí lo que quieras, pero que lo que no podrás hacer nunca es variar la imagen de ti que yo llevo dentro, y el sentimiento, único, que la consagro y que no se puede llamar amistad, ni cosa semejante, sino por su solo nombre, Katherine, te quiero por arriba de todo egoísmo, de toda limitación, te quiero en ti, en tu supremo bien. ¿Decías que no podías ser un end, un purpose, en mi vida? Lo eres, lo estás siendo a toda hora. En mi vida hay un fin, un objeto, y es la felicidad, la plenitud de ser, de una criatura, tú. Ese fin lo lograré como sea, como la vida me permita hacerlo, pero con todas mis fuerzas. Mi fin es acompañarte, sentirte, alegrarte, hacerte sentir, y... quererte, mucho, mucho.

de una carta que Pedro Salinas escribió a Katherine Whitmore el 7 de septiembre de 1932

Ser feliz es...

2005-07-30T02:58:00.000+02:00

En mi caso, hacer feliz. No hay felicidad, pues, sin otra persona. La felicidad es otra persona. Ojalá seas tú.

Que la suerte te acompañe (el estado, sin vergüenza)

2005-07-27T05:02:00.000+02:00

Mientras estaba en Madrid, leí un anuncio del Organismo de Loterías y Apuestas del Estado publicado el 14 de julio en "El País" (supongo que también apareció en las páginas de otros diarios españoles). Su texto decía lo siguiente: "El próximo sábado, ex más grandes. Premio Especial de 5.000.000 euros al décimo. Cada semana hacemos más ex que nadie". Los "ex" a los que se hacia referencia aparecían en la enorme fotografía del anuncio: una majestuosa e idílica playa en la que diversas personas nadaban, jugaban, paseaban, hacían jogging... A un lado de las imágenes de estos humanos, unas palabras especificaban la condición de cada uno de ellos: ex-correveydile, ex-madrugadora, ex-deprimido, ex-tímido, ex-agobiada, ex-envidioso y ex-malhumorado. O sea, dejaron de ser lo que habían sido hasta entonces cuando Lotería Nacional cambió sus vidas para bien.

Dos aspectos del mencionado anuncio llamaron poderosamente mi atención:

1) Que a los ciudadanos de a pie, todavía no bendecidos por un décimo premiado, se nos considere correveydiles, madrugadores, deprimidos, tímidos, agobiados, envidiosos y malhumorados. Aunque nos hallamos aquí ante una lúcida y pertinente descripción del puto mundo real en su dimensión más terrible, sorprende que el estado ya nos diga sin tapujos: "estimado pueblo soberano, esto es lo que hay", y que no trate de darnos una imagen más amable de la existencia en sociedad (por ejemplo, el hombre y la mujer de la calle podrían ser cultos, civilizados, respetuosos, dialogantes, solidarios, etc.).

2) Que el mismísimo estado afirme explícitamente que sólo podremos dejar de ser correveydiles, madrugadores, deprimidos, tímidos, agobiados, envidiosos y malhumorados si nos hacemos millonarios, y millonarios, en este caso, mediante las loterías que él gestiona. Y que lo haga un estado ahora mismo gobernado por socialdemócratas.

Se ha perdido ya todo, comenzando por la vergüenza. El estado (hoy en manos de los socialistas) no aspira a hacer pedagogía de determinados valores y formas de vida, en la perspectiva de lo que podrían ser modificaciones sociales a medio-largo plazo. De modo contrario, se mueve cómodamente en la inhumana selva capitalista, de la que es dócil y necesario siervo. Somos nosotros, los que la padecemos (y de qué manera), quienes tenemos un problema. Suerte que nos queda Lotería Nacional.

Regresa todo esto

2005-07-25T05:51:00.000+02:00

Pues el caso es que he vuelto, después de un necesario período de silencio (debido al enorme desgaste emocional que conlleva escribir aquí) y de mi estancia de 15 días en Madrid. Espero que sea para bien, aunque no afirmaré que vengo con ánimos renovados. Salud.

Hágase el silencio (motivos de peso)

2005-06-19T05:15:00.000+02:00

Periódicamente, durante mis lúcidos arrebatos en los que me propongo abandonar un montón de tareas que ya sólo son para mí una carga y una fuente de conflicto interno y malestar, me digo que debo poner fin a mi faceta de persona que escribe sobre música. Tres son las causas que me llevarían a tomar esta decisión siempre pospuesta:

1) Que, globalmente, la música, mainstream o underground, da igual, ha acabado convertida en un entretenimiento sin trascendencia, una sórdida expresión más del mundo real. En otros tiempos, por ejemplo, el R&R fue el refugio de los libres y los diferentes, de quienes deseaban hacer de sus vidas algo opuesto a lo convencional. Hoy, claro está, ya no es nada de eso. De modo contrario, es un deprimente ámbito de sujetos que van de lo gris a lo odioso, con los que, en escala de valores y planteamientos existenciales, no tengo nada en común. Nos digan lo que nos digan, la musiquita y todo lo que la rodea es un apestoso circo "de derechas" al servicio de la legitimación de lo que hay, y, como tal, una realidad a desenmascarar y combatir.

2) Mi radical desacuerdo ideológico con las líneas editoriales de las publicaciones musicales españolas. Siempre he concebido mi pasional relación con el arte que me ha sacudido interiormente y me ha abierto puertas como una manera de decir "no" a todo lo que nos señalan como nuestro supuesto destino inevitable. En mi corazón, R&R y mundo real siempre han ido en direcciones divergentes. Me resulta imposible sintonizar en lo importante con la inmensa mayoría de cosas que uno puede leer en la prensa especializada de nuestro país (de hecho, generan en mí un completo rechazo), y siento que, trabajando para ella, estoy diciendo "sí" a lo que tradicionalmente he detestado. Que asientan otros (hay tantos dispuestos a hacerlo...), que yo no trago con esta historia y mi aprobación no la van a obtener.

3) El nulo interés que, objetivamente, tiene para los demás lo que yo escribo. No lo digo con vanidad, porque me falta amor propio, pero creo que, a veces, los textos que he firmado han destacado por salirse de la norma, de lo manido, en materia de crítica estética, por aportar algo propio, inusual, vivido (también por un determinado nivel de conocimiento de la música comentada). Lo que sucede es que el comprador de prensa musical no pide estas cosas a una revista. Espera encontrar allí aquello para lo que yo no estoy dotado y no sirvo: el seguimiento de la actualidad (a la que dejé de prestar atención hace 16 años), abordado de un modo enteramente insustancial. En España, la crítica musical es, en términos generales y con algunas excepciones, un mortecino magma homogéneo caracterizado por la más absoluta banalidad: páginas y más páginas estériles e inútiles, redactadas por aspirantes a-no-sé-qué, metidos de cuatro patas en el aberrante universo de los opiáceos culturales administrados sin pausa a los humanos, incapaces de dejar un asomo de poso significativo en aquél que las lee.

Lo importante no es la música (si ahora éste actúa en un festival al que toca asistir para estar al loro y poder alardear de ello, si luego el otro ha grabado nuevas canciones, etc.), ¡es la vida! (cómo la enfocamos, cómo la modificamos, cómo nos apoderamos de ella a nuestro estilo irreductiblemente propio). El arte puede y debe desempeñar un papel decisivo en la existencia, siempre para ampliar sus márgenes, para dotarla de sustantividad y verdad, pero esta necesaria función es la antítesis del empobrecedor lugar que hemos otorgado a la música en nuestros recorridos de irracionales acaparadores de discos y ciegos seguidores de lo que se lleva en determinados entornos (que, observados con un poco de distancia, aparecen ante nuestros ojos como meramente ridículos y risibles).

Tengo mucho miedo

2005-06-18T07:02:00.000+02:00

Estoy asustado de mí mismo. Acabo de entrar en un período íntimo más difícil de lo habitual, y sé que, si sigo escribiendo durante las próximas semanas, mi blog adquirirá desde ahora un tono cada vez más lúgubre y sombrío. Quizás será preferible que corte con "A veces pasan siglos entre dos amaneceres", no me suelte el pelo y mi peor cara, el rostro desnudo del aislamiento y de la desesperación, permanezca oculta.

Enterrar los nombres, los rótulos, la historia

2005-06-14T09:24:00.000+02:00

Siempre conecté con el planteamiento filosófico-existencial de Michel Foucault que puede ser resumido en la idea "desprenderse de uno mismo". Creo que, en la sociedad de la uniformización, que es la nuestra, somos moldeados culturalmente de un modo terrible. Renunciamos a ejercer nuestra soberanía y perdemos nuestra potencial especificidad. Nos sumamos dócilmente al coro social y nos convertimos en serviles marionetas. Como resultado de ello, nuestra identidad es, de hecho, una caricatura, un sucedáneo: lo asimilado, lo asumido, lo heredado, lo obligatorio... No es de ningún modo lo libre, lo propio, lo creado, etc. La actitud más habitual en el colectivo humano es el mero dejarse llevar por la corriente que nos arrastra a todos, y cuesta más que mucho encontrar personas que se alejen de esta siniestra tendencia, para mí, sinónimo de espantosa ablación espiritual y muerte interior. Alguien, no nosotros, ha decidido de antemano qué somos, qué pensamos, cómo nos relacionamos con los demás, qué hacemos con nuestro tiempo... Todo es muy previsible, todo está ya establecido. No hay color, no hay singularidad, no hay vida. Han violentado nuestras almas y las han embotado con ideas aborrecibles que nos condenan necesariamente a la obediencia y a la infelicidad. Nuestro vivir es lo que Pedro Salinas llamó una vez, en una carta a Katherine Whitmore, "vivir de la sociedad", o sea, "recibir de ella los estímulos, los motivos de conducta", cosa "despreciable", ya que equivale a "vaciarse, vivir conforme al juicio ajeno y para el juicio ajeno y anónimo y vago".

La receta para tan extendido mal es, según Foucault, "desprenderse de sí mismo", cuestionar nuestras formas de vida de siempre y nuestros tradicionales modos de concebirnos y entendernos, para más tarde poder "ser de otra manera". Esta problematización y esta autoextirpación de lo que solemos dar por válido y nos constituye, es un proceso extremadamente complejo, una labor de cada día, que, tal y como están las cosas ahora mismo, tiene mucho de heroica. Como en el caso de todos los cometidos importantes, es preferible emprenderla en la compañía de otras personas también implicadas en un intento semejante.

Salinas creía que quitarnos de encima lo que de modo inercial pensamos que somos (porque durante toda nuestra vida nos han dicho que somos eso), era un paso necesario para que pudiera producirse lo prodigioso y lo sagrado: la comunicación íntima y real entre dos seres. Hay que apartar todo aquello que la entorpece o imposibilita: la huella de la cultura en la que uno ha nacido, los estereotipos y valores de ésta:

Para vivir no quiero
islas, palacios, torres.
¡Qué alegría más alta:
vivir en los pronombres!

Quítate ya los trajes,
las señas, los retratos;
yo no te quiero así,
disfrazada de otra,
hija siempre de algo.
Te quiero pura, libre,
irreductible: tú.
Sé que cuando te llame
entre todas las gentes
del mundo,
sólo tú serás tú.
Y cuando me preguntes
quién es el que te llama,
el que te quiere suya,
enterraré los nombres,
los rótulos, la historia.
Iré rompiendo todo
lo que encima me echaron
desde antes de nacer.
Y vuelto ya al anónimo
eterno del desnudo,
de la piedra, del mundo,
te diré:
"Yo te quiero, soy yo".

-del libro "La Voz A Ti Debida" (1933)-

La realidad impuesta, comenzando por nuestras identidades coercitivas, no está para ser legitimada. Está para ser puesta en cuestión, como tarea previa a la exploración de los límites de lo real posible, que es lo libremente creado (por el yo y por el nosotros).

Michael Jackson, inocente

2005-06-14T02:07:00.000+02:00

Es muy evidente que no ha abusado sexualmente de nadie y que lo suyo con los niños no tiene nada que ver con la genitalidad. Su comportamiento puede parecer incomprensible a algunos (a mí, no), pero habría que ver cómo hubiéramos acabado nosotros de haber pasado por todo lo que él ha vivido. Me siento muy cerca de Michael Jackson desde que vi aquellos dos documentales sobre él que TV3 emitió hace unos pocos años. La verdad es que temía por su vida si era declarado culpable de determinados cargos. Como cualquier criatura sensible en un mundo enfermo, Michael Jackson es un ser profundamente atormentado, de actitudes muy llamativas, pero también una gran persona llena de amor.

La existencia como oportunidad perdida (versos de Pedro Salinas)

2005-06-13T23:05:00.000+02:00

"Fue" es duro como piedra.
Pero a veces las almas
cuando no tienen más
descansan en un "fue",
lo mismo que en la almohada
y se duermen pensando
en que un tiempo fue plumas.

Otras veces las almas
esperan, esperanzas
que se llaman "va a ser",
o "sí, será", o "ya viene".
La infinita, la inmensa,
con su gloria y su peso,
vida, toda redonda,
toda la vida, puede
vivirse en un "quizá".
Igual que a las esferas
les basta sólo un punto
de contacto en la tierra
para apoyar su mundo.

Pero hay almas que nunca
descansan ya ni esperan,
sentadas a la orilla
de la delgada voz
con que la ya imposible
dicha les dice siempre:
"Pude ser, pude ser".

del libro "Largo Lamento" (1936-1939)

Rachel, Rachel

2005-06-11T05:24:00.000+02:00

Paul Newman nunca me ha gustado especialmente como actor. No obstante, su faceta de realizador me interesa muchísimo. Tres de los largometrajes que ha dirigido me han impresionado considerablemente: "Rachel, Rachel" (1968), "El Efecto De Los Rayos Gamma Sobre Las Margaritas" ("The Effect Of Gamma Rays On Man-In-The-Moon Marigolds", 1972) y "El Zoo De Cristal" ("The Glass Menagerie", 1987). Newman tiene una enorme sensibilidad a la hora de retratar personajes femeninos cuyas vidas están presididas por la soledad y la infelicidad. Dos soberbios e inmejorables ejemplos de ello son la Laura Wingfield de su adaptación cinematográfica de la obra teatral de Tennessee Williams (Karen Allen) y la Rachel Cameron de "Rachel, Rachel", que fue interpretada por su esposa Joanne Woodward. Si podéis ver "Rachel, Rachel" este fin de semana, hacedlo.

TCM / DOMINGO 12 DE JUNIO 2005 / 20:20

RACHEL, RACHEL

Rachel, Rachel, 1968
Película dirigida por Paul Newman y protagonizada por su mujer Joanne Woodward que cuenta la historia de una maestra soltera que vive con su madre.
Dir: Paul Newman
Int: Joanne Woodward, James Olson, Donald Moffat, Kate Harrington, Estelle Parsons

Vivir para contar

2005-06-11T01:30:00.000+02:00

Observando a la gente, compruebo muy a menudo que, en lugar de vivir para gozar (título español de "Holiday", una formidable comedia con mensaje dirigida por George Cukor en los años 30), que es el planteamiento que me parece más sensato, los humanos vivimos para contar a nuestros semejantes lo que hacemos. Necesitamos que los demás constantemente nos digan: "¿Sí? ¿Te pasó eso? ¡Pues, chico, qué bien, qué suerte la tuya!", y el no obtener este tipo de reconocimiento ajeno hace de nuestra experiencia algo mucho menos satisfactorio para nosotros. La conclusión a la que llego es ésta: lo que hacemos no logra "llenarnos", y recurrimos a los otros para auto-convencernos del supuesto valor de lo que, en realidad, ni tiene ni puede llegar a tener valor alguno (la existencia mundana).

DVD de Zona 2:
http://www.sonypictures.es/ficha.asp?idPeli=128&idRef=01927

Jeffrey y Sandy

2005-06-10T19:38:00.000+02:00

Jeffrey: (near tears) Why is there so much trouble in this world?

Sandy: I don't know. I had a dream. In fact, it was the night I met you. In the dream, there was our world, and the world was dark because there weren't any robins. And the robins represented love. And for the longest time there was just this darkness, and all of a sudden thousands of robins were set free and they flew down and brought this blinding light of love. And it felt seemed like that love would be the only thing that would make any difference. And it did. So I guess it means there is trouble till the robins come.

(Precioso) diálogo de la (horrorosa) película "Blue Velvet" (David Lynch, 1986)

Tota la nit, que en vós estic he somiat

2005-06-10T02:58:00.000+02:00

Bella, de vós só enamorós
Ja fósseu mia!
La nit i el jorn, quan pens en vós
Mon cor sospira

Tot mon tresor done, i persona
A vós, garrida
Puix no us vol mal qui el tot vos dóna
Dau-me la vida
Dau-me-la, doncs, hajau socors
Ànima mia!
La nit i el jorn, quan pens en vós
Mon cor sospira

Tota la nit, que en vós estic
He somiat
I quan record sol, sens abric
Trobe'm burlat
No em burleu més: durmam los dos
Ànima mia!
La nit i el jorn, quan pens en vós
Mon cor sospira

Bella, de vós só enamorós
Ja fósseu mia!
La nit i el jorn, quan pens en vós
Mon cor sospira

Vós m'haveu fet gran cantorista
I sonador
Vós, ben criat; vós, bell trobista
Componedor
Fort i valent; també celós
Ànima mia!
La nit i el jorn, quan pens en vós
Mon cor sospira

No us atavieu, anau així
Que prenc gran ira
Si us ataviau i algú prop mi
Per sort vos mira
Nueta us vull, gest graciós
Ànima mia!
La nit i el jorn, quan pens en vós
Mon cor sospira

Bella, de vós só enamorós
Ja fósseu mia!
La nit i el jorn, quan pens en vós
Mon cor sospira

Poema de Joan Timoneda, autor valenciano del siglo XVI, musicado por Raimon en su álbum "Lliurament Del Cant" (1977)

No, a menos que sea de verdad

2005-06-05T10:03:00.000+02:00

Éste es, en lo esencial, mi planteamiento respecto a TODO ahora mismo, principalmente ante las relaciones interpersonales. Nunca fueron conmigo la vida en sociedad y las chistosas cosas que uno acaba haciendo en ella, pero, desde hace bastantes años, mis posiciones en este asunto se han radicalizado de modo natural. Por supuesto, esto no significa que ya no crea en los demás, que es exactamente lo que, con el tiempo y la experiencia, les tiende a suceder a tantos. De hecho, creo mucho en los humanos (o sea, creo ciegamente en el potencial a todos los niveles que hay en cada uno de nosotros). Por este motivo prefiero no verlos convertidos en pálidas sombras, criaturas orgullosa y agresivamente agarradas a lo que les ha sido ofrecido como único recurso para no reventar, en el contexto de una existencia insoportable en su condición de burla y mentira. Para conocer a gente que funciona de determinada manera y me ofrece su peor cara, aquella más determinada culturalmente, prefiero encontrar la belleza y la poesía en un libro. Me siento infinitamente menos solo en la compañía de Dante Alighieri que charlando sobre Iker Casillas o sobre el último disco de Perico de los Palotes con no sé quién, y siendo felado por una señorita muy activa sexualmente, pero a la que, en realidad, no le importo nada y a la que trae sin cuidado mi problemática experiencia. Que pase lo que tenga que pasar, de acuerdo, pero que sea algo real y genuino (no me comas el nabo; mírame a los ojos y a ver si eso nos cambia por dentro). Y como nada hay más real y genuino que el amor y la amistad, no estoy para "rolletes" y "colegas". En la mayoría de casos, el trato entre personas ya no es sino el inercial, acrítico seguimiento de un ritual impuesto y preestablecido, orientado a la consecución de lo que nuestra civilización más valora y a nosotros más nos interesa lograr (ritual que asfixia toda posible espontaneidad y creatividad). No puedo sentirme más alejado de esta triste historia hoy imperante.

Hay que ser hijo de la gran p...

2005-06-05T08:23:00.000+02:00

Esto es incalificable. Veo en una página web el enlace del sitio en Internet del PCE (en el que, por supuesto, no había entrado hasta hoy) y ya allí encuentro documentos con estos títulos: "Cuba y su defensa de todos los derechos humanos para todos", "Terrorismo y terroristas contra Cuba", "Palabras del Comandante en Jefe Fidel Castro Ruz, Presidente de la República de Cuba, al inicio de la gran Marcha del Pueblo Combatiente contra el Terrorismo, el 17 de mayo de 2005"... Qué asco de "gente", los marxistas-leninistas. Como anécdota del todo grotesca, los mismos enfermos que en pleno siglo XXI tienen las pelotas de reproducir un nauseabundo discurso del tirano cubano, más tarde recomiendan un encuentro titulado "Historia y Compromiso: Violencia política y coacción en el franquismo". ¿Esto es real? ¡Pero si represión y coacción moral son, históricamente, sinónimos de comunismo (aunque no sólo de él)! ¿Es concebible una mayor ceguera? A menudo, mis posiciones radicalmente anticomunistas son interpretadas como una legitimación del modelo de sociedad occidental, con el que, como queda claro en este weblog, no tengo nada que ver, y cuyas formas de vida no son las mías (sí que son, y hasta qué extremo, hay que decirlo, las de tantos supuestos "revolucionarios" con los que he entrado en contacto; sujetos nefastos enteramente inmersos en las expresiones más sórdidas de la existencia mundana en su acepción capitalista). Luego, en la web de la Juventud Comunista, dentro de su apartado "¿Quiénes somos?", leo lo siguiente: "Nuestra organización basa su teoría y práctica en el materialismo histórico y dialéctico y el socialismo científico, teniendo como base ideológica el marxismo-leninismo y las aportaciones de los movimientos de liberación y de los procesos revolucionarios que han contribuido al progreso de la humanidad". ¿Esto también es real? A estas alturas de la historia del pensamiento, los iluminados comunistas siguen hablando de "socialismo científico". Resulta increíble. ¡E incluso mencionan el materialismo dialéctico! Pero si este engendro de Engels es filosóficamente una broma y una patraña sin entidad alguna. Otra perla: la referencia a los "procesos revolucionarios" que tanto "bien" han hecho a los humanos. ¿Qué "procesos", "camaradas"? ¿Los de Lenin, Ceaucescu, Mao Tse Tung, Pol Pot, Henver Hoxa, Kim Il Sung, etc. y sus DECENAS DE MILLONES de personas asesinadas, torturadas, encarceladas, condenadas a la más absoluta infelicidad, etc.? Realmente, no se puede estar más lleno de m... que un comunista. Es completamente imposible superar en abyección a estos personajes. Los marxistas-leninistas son, en lo político, lo más malvado y lo más detestable. ¡Vaya gentuza! ¿Cómo pueden seguir recibiendo votos de la ciudadanía, por pocos que sean? Esto supera mi capacidad de entendimiento.

http://www.pce.es/
http://www.juventudes.org/jc/
http://www.filosofia.org/enc/fer/materia3.htm

Bebido, agradeceré un poco de feedback

2005-06-01T07:41:00.000+02:00

Aunque no sólo escribo mi blog para exhibirme sin atuendo, cual sátiro lascivo, y para hacerme el "interesante" (1) ante potenciales, digamos, "presas", me gustaría saber si hay gente que periódicamente va echando un vistazo a lo que cuento. Os pediré, pues, amigos, que me mandéis un mensaje a:

angelmaeztu@yahoo.com

Basta con que me digáis algo dulce. No sé. "Te sigo, capullo" me vale. Para agradecéroslo, os enviaré un poema mío (en catalán). Sea como sea, aunque no tenga público, seguiré dando la brasa. Lo cierto es que "A veces pasan siglos entre dos amaneceres" me está siendo muy útil para poner orden en mi cabeza. Ya es para mí un ámbito de recogimiento íntimo del que no puedo prescindir. Desearía que, a través de centenares de entradas, fuera siendo dibujada aquí mi extravagante manera de ver las cosas. Como, en materia de filosofía, los sistemas que han empleado un polo único para explicar totalitaria y globalmente la realidad, me parecen un completo error, no aspiro a desarrollar una teoría cerrada, supuestamente "verdadera", pero sí que me gustaría que, con el tiempo, el lector pudiera hacerse una idea más o menos adecuada de lo que pienso y siento. ¿Lo lograré?

(1) El apunte sobre mi ansiada condición de persona "interesante" remite a un comentario que un día, en un foro feminista, me hizo una mujer de lamentable visión del mundo. Al parecer, esta mezquina señora sólo entiende lo que forma parte de su triste universo, y no le cuadra todo aquello que se aleja del mismo. Conclusión: si escribo como lo hago, es porque busco "algo" (quizás sí inconscientemente, pero con ella, por supuesto, no; que quede claro. Qué horror de hembra. ¿Dónde las fabrican así? Pues en la sociedad, maldita sociedad).

Melancolía (1891)

2005-05-31T17:20:00.000+02:00

Éste es el cuadro de Edvard Munch que más me gusta. Hará unos 8-10 años pudo ser contemplado en Barcelona durante unos pocos meses, en el marco de una exposición de pintura paisajística nórdica. Recuerdo que pasé varias horas frente a él.

http://www.munch.museum.no/
http://www.edvard-munch.com/

Mi madre me ha dicho que soy muy cariñoso

2005-05-28T03:33:00.000+02:00

Hoy pasé la tarde en la playa, con mis padres. Fuimos a Gavà, municipio cercano a Barcelona donde veraneamos en mi infancia durante varios años (en campings; afortunadamente, siempre hemos sido "pobres"). Ha estado muy bien. Paseé en la arena junto a mi madre; entré un poco en el agua, no del todo; y vi a una niña levantar una cometa. En un poema de "Afanys I Defallences", "Desvetllament", hice referencia a "els estels que dues mans / feren volar ben agafades". Eran las manos de los que se amaron. El mar aparece a menudo en mi libro inédito. Una de sus composiciones lleva como título "En Una Platja, Un Matí D'Abril". En otra, "El Que Resta", escribí sobre "una platja on, plegats, a mitjanit, / contemplaren les barques que passaren / i algun astre que caigué / però que ells aconseguiren de salvar / amb el sol ajut del seu amor / (¿què li farà d'estatge / ara que ja no hi som?)". En fin, el mar, la mar.

Mi relación con mis padres es ahora mismo muy buena, especialmente el trato con mi madre, a quien, en los últimos años, he visto unas 2 o 3 veces por semana. Ella es hoy en mi existencia lo que, en su momento, fue mi abuela Julia: una persona mayor con la que tengo una intimidad inusual y con la que puedo hablar de todo. Uno de mis mayores deseos es que mis padres vengan pronto a vivir en el piso de mi misma escalera en el que ahora están mi hermano y su pareja, cuando éstos hayan cambiado de residencia, que es algo que harán en un futuro próximo. Así podré verles cada día. No quiero que, cuando mis padres se hayan ido, pueda decirme a mí mismo que no les conocí y amé lo suficiente. Mis padres son mis héroes: gente ejemplar, de una sensibilidad y una generosidad sin límites, en completa consonancia con su cristianismo de izquierdas, que nunca abandonarán. Cuando empiece a contar sus vidas, algunos no creerán que todo sea cierto. Lamentablemente, hay pocos padres como los míos. Una de las dos cosas más importantes que he aprendido de ellos, es que tener, si no es para poner lo que uno tiene a disposición de los demás, no sirve para nada. La otra, que lo más grande es la amistad. Resulta sorprendente la cantidad de amigos del alma que tienen mis padres. No conozco a nadie que tenga tantos amigos de verdad. Con muchos de ellos les une una relación de más de 40 años. He tenido el privilegio de crecer en un entorno muy peculiar, al cual me referiré regularmente en "A veces pasan siglos entre dos amaneceres". Haberlo hecho no me ha preparado para la vida, es indudable, pero no cambiaría esa experiencia por nada. Siendo el tipo de persona que soy, no sé cómo hubiera acabado si hubiese pertenecido a una familia "normal" y hubiese encontrado en mi propia casa lo que preside el mundo real.

Entregar, compartir y convivir (versos de José Ángel Valente)

2005-05-25T06:24:00.000+02:00

La rosa no;
la rosa sólo
para ser entregada.

La rosa que se aísla
en una mano, no.
(...)

La rosa que se da
de mano en mano,
que es necesario dar,
la rosa necesaria.
La compartida así,
la convivida.
(...)

del libro "A Modo De Esperanza" (1954)

La contra

2005-05-25T05:50:00.000+02:00

Durante años, en la biblioteca de mi barrio (Sants, Barcelona), leí diversos periódicos a diario, pero en los últimos tiempos ya únicamente echo un vistazo a sus secciones de opinión y cultura. El resto de lo que publican me pone de los nervios y me deprime (no es bueno para mi frágil equilibrio psicológico conocer los frutos de la estupidez y la maldad humanas, especialmente pronunciadas entre la llamada "clase política"). De "La Vanguardia", sin embargo, os recomiendo las entrevistas de "La Contra", en las que a menudo uno puede leer las declaraciones de personas con cosas interesantes y valiosas que contar. Las tenéis en este enlace (en el que sólo están disponibles gratuitamente sus entregas más recientes, de modo que vale la pena que lo consultéis un par de veces por semana):

http://www.lavanguardia.es/lacontra/index.html

Estuviste esperándome siempre (versos de Blas de Otero)

2005-05-23T19:37:00.000+02:00

TARDE ES, AMOR

Volví la frente: estabas. Estuviste
esperándome siempre.
Detrás de una palabra
maravillosa, siempre.

Abres y cierras, suave, el cielo.
Como esperándote, amanece.
Cedes la luz, mueves la brisa
de los atardeceres.

Volví la vida: vi que estabas
tejiendo, destejiendo siempre.
Silenciosa, tejiendo
(tarde es, amor, ya tarde y peligroso)
y destejiendo nieve...

del libro "Ancia" (1958)

Es MUY duro ser profesor (NO a quienes supuestamente nos representan y lamentablemente nos gobiernan)

2005-05-22T16:47:00.000+02:00

Lo sé por las innumerables experiencias desagradables que han vivido antiguos amigos míos. No creo especialmente en la utilidad social de iniciativas como la de TVC (leed lo que pongo más abajo), pero habrá que ver si nuestra televisión socialdemócrata-secesionista-comunista tiene las agallas de hacerse eco como es debido de los variados trastornos mentales que afectan a estos sufridos profesionales. Contrariamente a lo que afirma un destacado y detestable dirigente de ICV, según el cual, "el país va bien" (venga ya, politicastro de m...; has acabado diciendo exactamente lo mismo que Jordi Pujol), la Cataluña real apesta. ¿Serán quienes, durante años, se han presentado ante la ciudadanía como partidarios de algo diferente, lo suficientemente honrados para decir las cosas por su nombre? Tengo mis justificadas dudas al respecto. Creo que todo gobernante es, por esencia, un vil mentiroso y un miserable legitimador del triste estado de las cosas.

La campanya pretén sensibilitzar sobre la tasca "crucial i gens fàcil" dels docents.

TVC dedicarà una setmana temàtica a reconèixer el paper dels mestres.

Una sèrie documental diària serà l'eix de la programació.

"El paper dels mestres ha de ser més valorat en la societat, i TV3 és una finestra magnífica per fer-ho", afirma la consellera d'Educació, Marta Cid.

Televisió de Catalunya dedicarà la setmana vinent una programació temàtica especial als mestres i a la funció educativa i social que fan en la societat actual, en la que serà la cinquena edició de La Setmana de TV3. Es tracta d'una proposta anual amb què TVC convida els ciutadans a reflexionar sobre una situació social o sobre la realitat d'un col·lectiu. "Els mitjans volem seguir l'actualitat, però també volem marcar-ne l'agenda i ajudar a crear debat social", deia ahir el director de TVC, Francesc Escribano, en la presentació.

I en el cas de la programació que es farà sota el lema Mestres. Ens fan mestres, la reflexió parteix del fet que la seva és una tasca "crucial, que mereix un reconeixement sincer" i que avui "no és gens fàcil".

Els canvis experimentats per la societat i el mateix sistema educatiu, les obligacions laborals dels pares i mares i l'aparició dels nous models de família han augmentat el grau d'exigència envers l'escola i les obligacions que es demanen als mestres. La crisi d'autoritat que sovint pateixen els professionals de l'ensenyament fa que augmenti la tensió entre mestres i pares i dificulta la complicitat educativa necessària entre els uns i els altres.

De dilluns a diumenge de la setmana que ve, la programació de TV3 s'acostarà a la realitat d'aquest col·lectiu docent que al Principat està integrat per 86.352 mestres i professors que tenen a les seves mans més d'un milió d'alumnes, des de l'escola bressol a la majoria d'edat. La pràctica totalitat dels programes i informatius de TV3 i el K3-33 tractaran amb més o menys intensitat la qüestió. Amb tot, l'eix central serà la sèrie documental Mestres, que s'acosta a la feina quotidiana dels mestres -en diversos tipus de centres educatius del Principat- i s'emetrà cada dia, a partir de les 20.35 h, abans del Telenotícies vespre. Dimecres a la nit TV3 oferirà un debat en directe sobre aquest tema, que moderarà Josep Cuní.

Televisió educadora

"L'educació és una tema cabdal en la societat d'avui i és un compromís per a TV3, que ens defineix com a televisió pública i que vol ser una televisió educadora", indica Escribano, que admet que "a vegades els temes urgents ens fan oblidar els importants". "Si els mestres se senten sols; els pares no tenen temps i la televisió en passa, llavors, qui educa?", es preguntava en la presentació.

El departament d'Educació ha col·laborat i assessorat TVC en l'organització de la setmana i la seva titular, la consellera Marta Cid, va agrair ahir l'oportunitat d'una programació especial com aquesta, "on tota la societat es podrà posar a la pell dels mestres i prendre consciència de la importància del seu paper", que "demostrarà el sentit i el sentiment de la seva feina". La consellera sosté que "el paper dels mestres ha de ser més valorat en la societat i TV3 és una finestra magnífica per fer-ho", i està convençuda que la iniciativa "serà molt ben rebuda pels professionals".

La Setmana de TV3 presenta com a novetat la possibilitat que els ciutadans poden enviar missatges de reconeixement als mestres que els han format (al telèfon 93 4731188 o al mail lasetmana@tvcatalunya.com).

http://www.tvcatalunya.com/ptvcatalunya/tvcItem.jsp?idint=184160653&item=reportatges&seccio=actualitat

Are you there? Do you care? Are you there? (cuando yo tenía 13-14 años...) (primera parte)

2005-05-20T22:01:00.000+02:00

Puede que resulte un tanto inverosímil, pero a esa tierna edad, uno de mis discos preferidos era un álbum de una cantautora (lesbiana, además): el "Between The Lines" de Janis Ian. Creo que, tratándose de un chico, tiene su considerable mérito. Reconozco sin asomo de orgullo que, en aquel período de mi vida, solía jugar al fútbol en la calle y, para más inri (perdonadme, amigas), seguía la actualidad deportiva (había caído en las redes de José María García y sus furibundos ataques a "Pablo, Pablito, Pablete" Porta). Ya lo señalan: nadie es perfecto. En cualquier caso, de todo ello me redimían mis noches de desazón adolescente.

A partir de las 9, escuchaba a diario el programa musical de uno de los locutores radiofónicos catalanes que me marcaron a finales de la década de los 70: Luis Segarra. A él le debo, entre otras cosas, mi devoción teenager por el "Born To Run" de Bruce Springsteen y muchas lágrimas derramadas mientras sonaba en su espacio el elepé de Janis Ian antes mencionado. No entendía entonces las letras en inglés de canciones como "At Seventeen", "In The Winter", "Light A Light" o "Lover's Lullaby" (que tan soberbias me parecen hoy), pero me veía reflejado en las vivencias que yo detectaba en aquella música conmovedora: ser rechazado por los demás, sentirse abandonado y solo, desear amar y ser amado...

Siempre me aterrorizó el mundo real, el inevitable destino de casi todos los humanos. En 1978-1979, cuando ya faltaba poco tiempo para que abandonara el útero cálido que fue en mi caso la escuela de EGB "Escola Barrufet" (en castellano, "Escuela Pitufo"; "en mi ciudad no quiero más peleas / les dijo, esto es Pitufo Ville / si no queréis hacerlo por las buenas / conoceréis al sheriff Pitufín"), me atormentaba la perspectiva de tener que formar parte del universo del sometimiento, la humillación, la existencia disminuida y mortecina, la hipocresía y la mentira generalizadas... Intuía que allí yo iba a ser muy desdichado. Como siempre, pasé por ello en silencio. Nadie supo de mi angustia. Aunque ésta tuvo su plasmación literaria en un cuento mío sobre un suicida, muy remarcable para ser algo redactado con sólo 13 años, titulado "L'Esperança Mai No Es Perd" ("La Esperanza Nunca Se Pierde"), y en un poema en el que mencionaba que determinado día (la última noche del viaje que puso fin a mi octavo de básica) me había apartado de los demás y, escondido en un WC, había roto a llorar desconsoladamente.

Presenté el cuento al concurso literario de mi escuela, pero no recibió premio alguno. Una niña del correspondiente jurado incluso me comentó que le había parecido un horror. No lo era. Años más tarde, en 1989 o 1990, en una cena de antiguos alumnos, uno de mis ex-compañeros de clase me dijo que ese texto era muy bueno. Lo escribí en catalán y acabó figurando en la revista literaria de la escuela. Puede que un día os lo enseñe aquí. Ya aparecía en él, de un modo muy evidente, lo que ha sido una constante en mi existencia: la fe en la posibilidad de la salvación mediante el trato íntimo con una mujer (aunque no cualquier mujer; determinado tipo de mujer). Por supuesto, estaba muy necesitado de un vínculo de esa naturaleza, que, ya entonces, no confundía para nada con la relación anecdótica de dos personas (en este caso, dos adolescentes) presidida por la sexualidad en sus formas socialmente más condicionadas (a esa edad, y para los machitos, el asunto consistiría en "meter mano" y correr a contarlo a todo el mundo).

En mi curso había algunas niñas muy especiales; como en mi caso, de familias completamente alejadas de lo que es habitual. De dos, de manera sucesiva, no a la vez, me enamoré: M.L. y J.C. Curiosamente, con las dos llegué a tener trato ya de adulto. A M.L. la vi bastante durante un tiempo en 1994-1995 y desarrollé una amistad con J.C. entre 1994 y 1998. Ahora mismo no sé nada de estas dos personas, pero echo de menos mis encuentros con J.C., ya que es una mujer realmente maravillosa (pasar una tarde con ella no tiene igual). Pronto escribiré en este blog sobre Judith con más detenimiento. Lo merece.

Si alguien leyera hoy mis numerosos cuentos y poemas de 1978-1979, diría que yo era entonces un crío con una vida propia muy rica, extremadamente creativo, con mucha curiosidad por todo y enormes ganas de desarrollar lo que llevaba dentro. No era para nada un chaval de encefalograma plano al que sólo interesan asuntos mundanos (el primero, cómo no, su estatus público de Don Juan). Pero eso sí, me costaba muchísimo expresar adecuadamente mi necesidad de afecto. Seguro que amigos con los que me relacioné en aquellos años nunca pensaron que la tenía y que era tan grande.

Mis ingenuas aspiraciones en el terreno de los sentimientos a los 13-14 años pueden ser resumidas en los siguientes términos: escuchar y ser escuchado, tocar y ser tocado. No he cambiado mucho en eso, la verdad. Ya en aquel momento, las chicas me parecían infinitamente más interesantes que los chicos. Por ejemplo, me fascinaba lo que me contaban M.L. y J.C. Mi mayor deseo era conocerlas íntimamente, entrar en su universo interior, que yo imaginaba acogedor y dulce, y pasar allí una temporada, alejado del mundo real, aprendiéndolo todo sobre lo en verdad importante.

(Mañana sigo con esta entrada, benevolentes lectores.)

Bella, Bella, tiemblo de amor por ti

2005-05-17T19:21:00.000+02:00

Me olvidé de comentaros que hace unos días acabó "MI GORDA BELLA", la serie de televisión venezolana que daba sentido a mis madrugadas de insomnio del fin de semana. Algunas personas no entendieron por qué estaba yo enganchado a la historia de amor de Valentina Villanueva Lanz, Gorda/Bella, y Orestes Villanueva Mercouri/Lirio de Plata. No me conocen por dentro. Dos personajes de la serie se hicieron con mi corazón: la indescriptible Tza Tza Lanz ("¡eso sí que no!"), el gran amor de Josema ("me estás dando, Tza Tza, los días más bellos de mi vida, y eso es algo que este viejo lobo de mar jamás podrá olvidar"), y Yei Lou, La Pomposa, la entrañable malandra marginal madre de La Chiqui. Además, "MI GORDA BELLA" contaba con una de las malas más memorables (y más sexys, todo hay que decirlo) de la historia de la TV (al nivel del mismísimo Falconetti): Olimpia Mercouri de Villanueva. Al final, ya felizmente casada y con unos hijos preciosos, Bella vuelve a ganar peso, y de su gordura goza Orestes eternamente.

http://www.antena3tv.es/migordabella/

L'última carta

2005-05-13T14:13:00.000+02:00

33
13/05/2005 21:40
L'última carta

33
14/05/2005 02:55
L'última carta

"L'ÚLTIMA CARTA" A "EL DOCUMENTAL"

El programa del 33 "El documental" presenta "L'última carta", un treball de Frederick Wiseman, amb Catherine Samie, que és la història d'un comiat. Anna Semionovna és una doctora russa jueva que viu en una petita ciutat d'Ucraïna que acaba de ser ocupada pels alemanys. El 1941, Semionovna escriu una última carta al seu fill, un físic cèlebre que viu lluny del front. Anna sap que té els dies comptats: escriu la carta pocs dies abans que els alemanys l'assassinin, com a tots els altres jueus de la ciutat. A la carta parla dels fets que li han marcat més la vida: la relació amb el fill, l'amor que sent per ell, la vida d'estudianta a París, el seu matrimoni fracassat. Descriu la crueltat i l'horror de l'ocupació; el rebuig d'alguns jueus a admetre el que està passant; la col·laboració, la indiferència i la cobdícia d'alguns dels seus veïns ucraïnesos i russos; l'ajuda i preocupació dels altres, i la presa de consciència del fet que, per a ella, ser jueva és més important que la nacionalitat russa i les creences comunistes. La descripció que fa és plena d'observacions minucioses que es concentren en fets precisos de la seva quotidianitat. Basat en l'obra de Vassili Grossman "Vie et Destin", "L'última carta" és una producció de Pierre-Olivier Bardet i Idéale Audience, en associació amb Zipporah Films i la Comédie Française. Coproduït per Arte France Cinéma, amb la participació de Canal + i del Centre Nacional de la Cinematografia.

http://www.filmforum.org/archivedfilms/lastletter/lastletternymetro.html

La vida soñada de los ángeles

2005-05-12T16:49:00.000+02:00

Esta película me rompió completamente el corazón cuando la vi hace unos años (especialmente, como es inevitable que suceda en mi caso, debido a su final desolador). Salí del cine en estado de shock (que, por lo demás, es mi estado habitual, tras la contemplación del mundo y de mi interior) y me puse a llorar en plena calle. Es un intento muy valiente de mostrar, de manera brutal y en su brutalidad, la vida tal y como ésta en realidad es (o sea, para mí, la vida de los humanos es, en parte, lo que aparece en el largometraje de Erick Zonca; de ningún modo lo que la cultura de la banalidad y el embrutecimiento nos quiere hacer creer que es). Las interpretaciones de las dos actrices protagonistas (Elodie Bouchez en el papel de Isa y Natacha Régnier, en el de Marie) son soberbias. Logran expresar toda la verdad y la complejidad de sus dos personajes. Hay tanta verdad en Isa y Marie; infinitamente más verdad que, por ejemplo, en "seres reales" con los que entramos en contacto y que, cuando abren la boca, aparecen ante nuestros ojos como las caricaturas en las que los han convertido. Me temo que no seré capaz de ver "La Vida Soñada De Los Ángeles" esta noche. En el vacío de Marie reconocí mi vacío, pero, principalmente, el de determinada persona (quizás algún día, no sé cuándo, seré capaz de escribir sobre ella en mi weblog), y recordarla más de lo que ya la recuerdo cada día tendría en mí efectos paralizadores y destructivos. Creo que este abominable mundo nuestro (al que ya califiqué de "opresivo orden social sin corazón") genera mucha soledad y mucha desesperación. No nos lo dicen y, por lo general, evitamos pensar en ello, pero hay muchas personas como Isa y Marie, y cada vez más personas como ellas. Lo mínimo que podemos hacer por estos ángeles es conocer su tormento íntimo, y que luego este conocimiento nos cambie por dentro y nos lleve a vivir de otro modo, haciendo de nuestra existencia, como escribió Vicente Aleixandre, "un canto a la luz, desde la conciencia de la oscuridad".

LA 2 (TVE) / JUEVES 12 DE MAYO 2005 / 22:50 / OFF CINEMA

LA VIDA SOÑADA DE LOS ÁNGELES

(LA VIE REVEE DES ANGES) (1998) 108'34
DIRECCIÓN: ERICK ZONCA
GUIÓN: ERICK ZONCA, ROGER BOHBOT
FOTOGRAFÍA: AGNES GODARD
MÚSICA: YANN TIERSEN
INTÉRPRETES: ELODIE BOUCHEZ, GREGOIRE COLIN, NATACHA REGNIER, PATRICK MERCADO, JO PRESTIA
PAÍS DE ORIGEN: FRANCIA

Isabelle y Marie son dos veinteañeras que llegan a Lille, procedentes de distintos pueblos, en busca de una vida más libre. Traban amistad y comparten vivienda y amigos. Los amores de Marie supondrán una quiebra en esta buena relación.

http://www.sonyclassics.com/dreamlifeofangels/

DVD de Zona 1:
http://www.sonypictures.com/homevideo/catalog/catalogDetail_DVD043396040120.html

Versos de Alejandra Pizarnik

2005-05-11T12:45:00.000+02:00

LA JAULA

Afuera hay sol.
No es más que un sol
pero los hombres lo miran
y después cantan.

Yo no sé del sol.
Yo sé del mediodía del ángel
y el sermón caliente
del último viento.
Sé gritar hasta el alba
cuando la muerte se posa desnuda
en mi sombra.

Yo lloro debajo de mi nombre.
Yo agito pañuelos en la noche
y barcos sedientos de realidad
bailan conmigo.
Yo oculto clavos
para escarnecer mis sueños enfermos.

Afuera hay sol.
Yo me visto de cenizas.

del libro "Las Aventuras Perdidas" (1958)

Obispos blasfemos

2005-05-11T08:03:00.000+02:00

El pasado viernes la llamada Conferencia Episcopal hizo pública una abominable nota contra la reciente ley de matrimonios homosexuales. Resultan enteramente ofensivos para un cristiano los planteamientos de estos señores altivos y poderosos, sobre los que comentaré lo siguiente:

1) Según los obispos, la nueva ley regula civilmente el matrimonio "de una manera desconocida hasta ahora para la Humanidad".

Ya me parece bien que nos adentremos en lo "desconocido". Lo que conoce la Humanidad y lo que, lamentablemente, ha caracterizado su historia de siglos no nos es útil si aquello a lo que aspiramos es a ser, en el futuro, lo que los humanos no hemos sido hasta hoy: hermanas y hermanos libres y felices.

2) La curia rechaza la ley por razones antropológicas. Según ella, la nueva definición legal de matrimonio supone "una flagrante negación de datos antropológicamente fundamentales".

No sé qué datos serán ésos para los obispos, pero para un cristiano el ÚNICO dato antropológicamente fundamental es el amor: el amor a Dios y el amor a nuestros semejantes, la necesidad que tenemos de darlo y de recibirlo, que es lo que hace de nosotros personas. No hay otro.

La visión antropológica de la curia es radicalmente anticristiana. Lo que piensa acerca de la mujer y el hombre, de la naturaleza de ambos, de su potencial y su destino, entra de lleno dentro de lo que son las adherencias históricas y culturales que, a lo largo del tiempo, ha sufrido el mensaje liberador de Jesucristo, usurpado por carceleros del alma que fingen hablar en su nombre y tienen la osadía de presentarse ante el mundo como lo que no son.

Lo que en este asunto comprobamos, una vez más, es que los obispos viven de espaldas a la realidad del amor, experiencia santa y purificadora que les es completamente ajena. De ahí que sean incapaces de entender sus caminos anchos y plurales, de ver a Jesucristo, su palabra y su ejemplo, en el amor de dos que sienten una mujer por una mujer y un hombre por un hombre, en el amor también que, juntos, desean dar a un niño. Por supuesto, Jesucristo, en todo momento y de modo incondicional, está en y con quienes aman. No hay nada antinatural en el amor para él. Jesucristo bendice e ilumina a todos los que aman. De ellos, de, por ejemplo, tantas parejas de lesbianas y de gays, podría la curia aprender mucho sobre el amor.

3) Según los obispos, la ley que regula civilmente el matrimonio es "una autentica subversión de los principios morales más básicos de orden social".

Alejada de Jesucristo, la curia es incapaz de ver que, precisamente, las enseñanzas del Hijo de Dios van dirigidas a la subversión de todos los órdenes en los que el amor no es una gozosa realidad, los espirituales en primer lugar e, igualmente, los sociales. Nada hay más subversivo que el amor. Quienes esperan la llegada de su Reino, esperan el advenimiento de un nuevo orden. Los cristianos combaten el orden social existente mediante el amor y para que el amor sea un hecho para todas y todos.

4) Los señores de la Conferencia Episcopal piensan "con dolor" en "el perjuicio que se causará a los niños entregados en adopción a esos falsos matrimonios".

Los obispos, falsos discípulos de Jesucristo, lo que deberían hacer ante todo es pensar en el mal a menudo irreparable que ellos y quienes han seguido sus dictados han causado, durante siglos, y todavía siguen causando en el presente, a millones de niños y adolescentes, violentados obligatoriamente por enseñanzas que nada tienen que ver con la palabra y el ejemplo de Jesucristo, y que han hecho de ellos criaturas mutiladas y dóciles, incapaces de rebelarse espiritual, moral y socialmente contra lo que en verdad ofende y hiere a Dios (la ausencia de amor).

¿Qué perjuicio generará en los niños el amor que recibirán de sus padres homosexuales? Ninguno. El amor no perjudica. El amor cura y eleva. Incapaces de darlo y de recibirlo, incapaces de reconocerlo allí donde con más intensidad brilla (en el corazón de los ofendidos en el tiempo), los obispos hacen referencia a personas que aman en términos insultantes. La única unión falsa a los ojos de Jesucristo es aquella en la que no hay amor.

En su completa, patológica y anticristiana falta de sensibilidad y de compasión, la curia, sierva de la criminal cultura de la homofobia, olvida inmoralmente el atroz padecimiento de millones de seres humanos, lesbianas y gays, condenados a la humillación y a la estigmatización (en decenas de miles de casos, incluso condenados al martirio y al suicidio). Jesucristo ama a las víctimas de la homofobia. Las abraza y las consuela. Los homosexuales son hijos de Dios. ¿Han escuchado los obispos, con el corazón limpio, a lesbianas y gays? ¿Saben de su dolor y de sus anhelos?

5) La corrompida cantinela que brota de las bocas llenas de bilis de los obispos no obliga a NADA a los cristianos. Los cristianos no obedecen a la curia. Siguen sólo a Jesucristo: aman a Dios (un Dios de alegría, belleza y luz) y aman a sus hermanas y hermanos (comenzando por aquellas y aquellos que lo tienen peor, aquellas y aquellos a quienes el mundo niega la posibilidad de la alegría, la belleza y la luz). Los cristianos aman a los homosexuales y celebran emocionados la consecución de sus derechos, no olvidando a quienes no pudieron gozar de éstos en el pasado.

Pomme, c'est moi

2005-05-08T02:38:00.000+02:00

Prometí escribir unas líneas acerca de "La Encajera" ("La Dentellière") y no lo hice. Lo haremos ahora. Es una película francesa de 1977, del realizador suizo Claude Goretta, de quien igualmente merece la pena ver "La Provinciale" (1980). La acaba de lanzar en DVD, aquí en España, Manga Films, y, aunque tiene el final más triste que conozco, os invito a comprarla. Es probable que os impacte bastante. La protagonizó la actriz Isabelle Huppert, que era muy joven en aquel momento, debía tener unos 20 años de edad. Grabé este largometraje para una amiga un tiempo atrás, y luego ella me comentó: "Àngel, tú eres la encajera". "Vaya, vaya... Me has pillado", pensé. Pues sí, para qué engañarnos, yo soy lo que es Pomme en el espantoso primer plano de su rostro desolado, que uno contempla en la última secuencia de la película, un plano difícil de olvidar. Soy tan vulnerable emocionalmente como ese personaje y, tras pasar por determinadas circunstancias íntimas, estoy tan confundido y trastornado como ella. No he acabado recluido en un sanatorio, como Pomme, pero bueno, sin duda hay personas en este tipo de instituciones que no son tan infelices como yo.

http://mjf.missouristate.edu/faculty/wang/ih/career/1977_lacemaker.htm

Los niños de la estación Leningradsky

2005-05-07T09:55:00.000+02:00

LA 2 (TVE) / DOMINGO 8 DE MAYO 2005 / 23:00 / DOCUMENTOS TV

LOS NIÑOS DE LA ESTACIÓN LENINGRADSKY

100.000 MENORES ABANDONAN CADA AÑO SUS HOGARES PARA VIVIR EN LAS CALLES DE MOSCÚ.

ÓSCAR AL MEJOR DOCUMENTAL CORTO.

Una historia conmovedora, demoledora e inolvidable.

Duermen en las estaciones del metro, en los huecos de las escaleras, entre las tuberías del suministro de agua caliente y en las alcantarillas. Viven al margen de una sociedad que se ha precipitado sin control hacia el capitalismo. Algunos tienen apenas cinco años. Casi ninguno llegará a cumplir los quince. Según la Sociedad de Beneficencia de la Infancia Rusa, cada año unos 100.000 menores escapan de unos hogares destrozados por la pobreza, el alcohol y la violencia, para quedar abandonados a su suerte en las calles de Moscú. Cuando se rodó este documental, según datos oficiales, vivían en las calles y en las estaciones de Moscú cerca de 30.000 niños y niñas.

Dirigido por dos cineastas polacos, Hanna Polak y Andrej Celinski, "Los niños de la estación Leningradsky" es un documental conmovedor e inolvidable que ha merecido el Oscar al mejor documental corto. Narra el día a día en la vida de un grupo de niños que pasan sus días y sus noches en los alrededores de la estación Leningradsky, en Moscú.

Abandonados por unos padres generalmente alcohólicos, los chicos se ven obligados a mendigar o a cometer pequeños hurtos para sobrevivir, muchas veces a base de alcohol o pegamento, al crudo invierno moscovita. Algunos se prostituyen, otros caen en las redes de pederastas. Muchos prefieren una vida en la calle a una experiencia aún peor vivida en su propio hogar.

Mendigan, juegan, inhalan pegamento, rebuscan en la basura, beben vodka y echan de menos a sus madres. Uno de los protagonistas, con los ojos llenos de lágrimas, dice: "La ciudad, sin mi madre, parece vacía". Sus reflexiones sobre la vida son tan inocentes como corresponde a su edad. Sueñan con tener una educación, pero lo que les espera es el hambre, el sida, los golpes de la policía, la violación y la muerte en la calle.

La cámara sigue a los pequeños al interior de los sórdidos refugios en los que pasan la noche y asiste al acoso al que les someten algunos policías, que llegan a verter sobre el rostro de un niño el pegamento de la bolsa. También es testigo de los lazos que se establecen entre ellos, de los cuidados que se proporcionan unos a otros y de la angustia ante la enfermedad de alguno.

"Los niños de la estación Leningradsky" se emite en Documentos TV el domingo 8 de mayo, a las 23:00 horas por La 2 de TVE.

MÁS INFORMACIÓN:
http://www.childrenofleningradsky.com/

Una justificación

2005-05-07T02:25:00.000+02:00

Este blog no cuenta con la opción que permite añadir comentarios a quienes lo leen. Sinceramente, no creo que yo tenga muchos lectores, pero preferí que fuera de este modo para evitar previsibles episodios desagradables. En el fotolog de María Bilbao, de la organización del Ladyfest Spain, he visto comentarios insultantes enviados por algunos miserables, y no deseo que algo parecido suceda en "A veces pasan siglos entre dos amaneceres". Aunque vivo completamente encerrado en mi mundo propio, tengo clara conciencia de que lo que pienso/digo parecerá muy extravagante a la gente más convencional e integrada. Si alguien desea mandarme sus impresiones sobre lo que voy contando aquí, puede ponerse en contacto conmigo mediante las siguientes señas de correo electrónico:

angelmaeztu@yahoo.com

L'age d'or

2005-05-06T17:11:00.000+02:00

Es extraordinaria, la película de Luis Buñuel. La emitieron recientemente en La 2 (TVE), y la vi de nuevo, maravillado, como siempre. Trajo a mí determinados recuerdos (A.M. y yo la vimos juntos en Londres, en julio de 1988, en el Scala Cinema), pero no sólo me emocioné por esta circunstancia. Solemos utilizar la expresión "amor fou" para referirnos al amor tal y como lo entendieron y vivieron los surrealistas. Ése es mi tipo de amor: el de los amantes que, como Gaston Modot y Lya Lys, no atienden a insensatas normas sociales y se revuelcan apasionadamente en el suelo, se acarician, se besan, se lamen y se devoran (ñam, ñam, ¡qué rico, el otro!), mientras gimen, gritan, ríen a obscenas carcajadas y, poseídos por la sagrada dicha de haberse encontrado, lloran a lágrima viva.

No pienso en nada como no sea en el amor (...). Para mí no existe idea que el amor no eclipse. Todo lo que se oponga al amor quedará aniquilado si de mí depende.

Louis Aragon, del libro "Le Libertinage" (1924)

DVD de Zona 1:
http://www.kino.com/video/item.php?film_id=693

Queríamos mirar el mundo con ojos nuevos

2005-05-05T14:02:00.000+02:00

Como, supongo, ya habéis comprobado, mi manera propia de ver las cosas coincide en muchos aspectos con la concepción de lo humano y de lo social que tuvieron en su momento las vanguardias históricas. En lo relevante, pienso de modo muy parecido a los dadaístas y los surrealistas: por un lado está el ilimitado potencial intelectual, afectivo y espiritual que hay en cada uno de nosotros (el desarrollo del cual nos lleva al encuentro fraternal con nuestros semejantes y a lo que podemos llamar felicidad), y por el otro está un opresivo orden social sin corazón (que nos impide llenar de sentido y de valor la existencia, y nos condena a la neurosis y a la autodestrucción; el ultrajante mundo real de la coerción, la servidumbre, la banalidad, el consumo ilimitado, la codicia individual, el trato anecdótico e interesado con los demás, las sombras homogéneas, etc.; el infierno aquí y ahora para todos, en suma).

A mis 18-20 años, en 1983-1985, el descubrimiento de toda esta tradición heterodoxa y a contracorriente, lo que yo llamo, globalmente, la cultura de la emancipación, pero en este caso más relacionada con la creación artística, fue toda una revelación para mí. Pasé centenares de horas en bibliotecas de universidades, leyendo sobre el tema, o en museos (de esa época, recuerdo dos exposiciones antológicas en Barcelona, una de Marcel Duchamp y otra de Francis Picabia; la primera la visité en innumerables ocasiones por las mañanas, en días laborables, y era mágico estar en la Fundación Miró, junto a todas aquellas obras, prácticamente yo solo, sin apenas otros visitantes). Sentía que por fin había encontrado mi mundo, mi gente, los que eran como yo: esos poetas de la sublevación íntima contra lo impuesto.

En el ámbito del pensamiento, mi principal acompañante de aquel período fue Michel Foucault, al que comencé a leer pues eso, con 18 años, y a quién seguí leyendo intensivamente durante un lustro. De Foucault, aprendí muchísimas cosas; las más importantes, éstas: que hay que cuestionarlo TODO, que se puede/debe pensar/ser de otra manera y que lo que inercialmente tendemos a considerar como "natural", "inevitable", "sano", etc. no lo es bajo ningún concepto (es sólo un modo posible de lo real entre muchos, y, además, el resultado de una violencia ejercida sobre nosotros, que mutila nuestra experiencia y que no deberíamos tolerar si aspiramos a ser personas en verdad libres).

El texto que os pondré ahora, un comentario de algunas tesis surrealistas, está relacionado con lo que os he contado en esta entrada del weblog. Lo firma el filósofo y critico de arte catalán Arnau Puig (lo traduzco un tanto libremente de mi lengua materna):

Lo que socialmente es censurado, rechazado o considerado de mal gusto, incorrecto, impúdico o escandaloso, esto mismo, cuando es puesto de manifiesto por los recursos poéticos del surrealismo, se muestra en el esplendor más beatífico, por la sinceridad con la que es dicho, escrito o plasmado. La noción de fealdad es inexistente, ya que todo lo que se manifiesta es la expresión más íntima de la personalidad de cada uno, y lo que cada uno sea o crea que debe ser, no puede ser nunca prohibido, ni impedido de manifestarse, porque es la expresión genuina de un talante y de una apariencia posible de una de las infinitas formas con las que puede revestirse la realidad: la realización libre de un ser posible, generado por la capacidad creadora de la mente humana.

Acaríciame, acaríciame

2005-05-05T05:47:00.000+02:00

REDONDEZ

Acariciar el hombro,
acariciar la ola,
acariciar la nube,
acariciar la roca.

La mano con la luz
sobre el alma con forma.
Mediodía del tacto,
eternidad redonda.

Juan Ramón Jiménez, del libro "La Estación Total" (1923-1936)

Sigo con Juan Ramón. Del poema que habéis leído, me parece sublime la imagen que emplea para hacer referencia al acto de acariciar: la mano que tiene la luz (que es la luz del amor; la "única luz del mundo", como escribió con lucidez conmovedora Luis Cernuda) sobre la forma de una alma (que eso es un cuerpo).

Creo que si tenemos la disposición y el valor de mirar a una persona a los ojos, viéndola desnuda, lo que encontraremos dentro de ella son sus espontáneas aspiraciones íntimas (habitualmente contrariadas en el tiempo) y la herida interior que la imposibilidad del desarrollo no coartado de lo que uno es genera. Cuando acariciamos amorosamente a ese ser no sólo estamos acariciando su carne. Es muy grata para el tacto la experiencia de acariciar, pero más grato es para el corazón entrar en tierno contacto con lo que hay en la otra persona, cuyas aspiraciones (el vuelo libre del espíritu, su ascensión trascendente por encima de lo pobre, lo culturalmente condicionado y lo mezquino, por encima de la soledad y el rechazo) compartimos y cuyas heridas del alma curamos, siempre con amor. Todo esto pueden hacer nuestras manos. ¿Hay algo más dulce que acariciar y ser acariciado?

Dos citas sobre la unión amorosa

2005-05-05T03:32:00.000+02:00

Para los amantes el cuerpo piensa y el alma se toca, es palpable (...). Todos los enamorados han sentido esa transposición de lo corporal a lo espiritual y viceversa. Todos lo saben con un saber rebelde a la razón y al lenguaje.

Octavio Paz, del libro "La Llama Doble: Amor Y Erotismo" (1993)

¡Qué dulce esta inmensa trama!
Tu cuerpo con mi alma, amor,
y mi cuerpo con tu alma.

Juan Ramón Jiménez, del libro "Diario De Un Poeta Reciencasado" (1916)

Ronaldinha, mon amour

2005-05-04T12:24:00.000+02:00

Desde, aproximadamente, el verano de 1993, vivo, aquí en mi piso, con mi gata. Nos une a ambos un vínculo muy especial, que, creo, es lo más parecido a una relación madre-hija que un hombre puede experimentar. Yo, a Ronaldinha (así la llamo desde la temporada en la que el futbolista brasileño Ronaldo jugó en el FC Barcelona), la tengo en mi corazón por mi mismísima hija, sobre todo cuando duerme conmigo, que es algo que hace casi siempre. Es como si la hubiera parido y necesito tenerla a mi lado constantemente. Un día sin Ronaldinha (un día sin amor) sería un día echado a perder. Le he dado tanto cariño a esta dulce criatura, que me lo pide todo el tiempo, y si no se lo doy sin mesura cuando estamos juntos, veo que lo nota y está triste. Si de ella dependiera, mi gata haría sólo tres cosas en la vida: comer, dormir encima de mi cuerpo (pecho, vientre o espalda) y dejarse besar/lamer por mí (es que los gatos se dicen que se quieren con la boca y con la lengua, y hay que hablar su lenguaje para intimar con ellos). También le gusta que le cante canciones tiernas. Su preferida, lo he comprobado, es "You Are So Beautiful", que yo, pensando en ella, interpreto con tanta alma como Dennis Wilson. Le debo mucho a Ronaldinha, o sea, se lo debo casi todo, es la verdad. No sé qué haré cuando me deje. Tendré que comprarme inmediatamente otra gatita y volver a empezar.

Nos quisimos, sabedlo

2005-05-03T08:03:00.000+02:00

Con su edición de mañana, miércoles 4 de mayo, el periódico "El País" vende, por sólo un euro, el poemario de Pedro Salinas "La Voz A Ti Debida" (1933), primer libro de su incomparable trilogía amorosa, que completan "Razón De Amor" y "Largo Lamento". Si no conocéis a Salinas, lo compráis. Yo he sido un fiel lector suyo desde mi época del instituto. Luego, ya en la facultad, cursando una asignatura sobre literatura española contemporánea que daba la profesora Carme Riera, realicé el trabajo "La amada en la poesía de Pedro Salinas". Es el autor de versos que más cosas me dice, junto a San Juan de la Cruz. Hay una prodigiosa sintonía entre lo que él sintió y lo que yo he sentido. Es algo extraordinario. No llego a entender cómo puede suceder algo así. Seguro que, en el futuro, pondré aquí y comentaré muchos poemas suyos, así como fragmentos de las cartas que escribió al ser de su vida, Katherine Whitmore, publicadas hace unos años por Tusquets.

No quiero que te vayas,
dolor, última forma
de amar. Me estoy sintiendo
vivir cuando me dueles
no en ti, ni aquí, más lejos:
en la tierra, en el año
de donde vienes tú,
en el amor con ella
y todo lo que fue.
En esa realidad
hundida que se niega
a sí misma y se empeña
en que nunca ha existido,
que sólo fue un pretexto
mío para vivir.
Si tú no me quedaras,
dolor, irrefutable,
yo me lo creería;
pero me quedas tú.
Tu verdad me asegura
que nada fue mentira.
Y mientras yo te sienta,
tú me serás, dolor,
la prueba de otra vida
en que no me dolías.
La gran prueba, a lo lejos,
de que existió, que existe,
de que me quiso, sí,
de que aún la estoy queriendo.

del libro "La Voz A Ti Debida" (1933)

Los pensamientos de una mujer

2005-05-02T08:39:00.000+02:00

Esta ilustración de Marc suele gustar mucho. Especialmente a las chicas. Al parecer, se ven ellas muy reflejadas en el dibujo. Me lo comentó un día también una persona a la que conocí en MSN, pero con la que hace bastante tiempo que no hablo (es una pena; creo que nos podríamos llevar bien). Los pensamientos de la ilustración de mi amigo son tan lindos como los de Mary Jane, el ser maravilloso de la canción de Nick Drake (ése fue el primer tema suyo que me llamó muchísimo la atención. Recuerdo que, a finales de 1989, habiendo regresado yo de Irlanda, solía escucharlo a menudo con E.W. mientras conversábamos):

Who can know
The thoughts of Mary Jane
Why she flies
Or goes out in the rain
Where she's been
And who she's seen
In her journey to the stars.

Who can know
The reasons for her smile
What are her dreams
When they've journeyed for a mile
The way she sings
And her brightly coloured rings
Make her the princess of the sky.

Who can know
What happens in her mind
Did she come from a strange world
And leave her mind behind
Her long lost sighs
And her brightly coloured eyes
Tell her story to the wind.

Who can know
The thoughts of Mary Jane
Why she flies
Or goes out in the rain
Where she's been
And who she's seen
In her journey to the stars.

Prestigio

2005-05-02T08:17:00.000+02:00

Según el médico forense que atendió en su momento a María Ángeles Vázquez, la joven andaluza que en 2002 asesinó a Tamara del Castillo, clavándole una navaja en el cuello, después de que esta última pasara la noche con el novio de María Ángeles, Vázquez, más que por celos, actuó "por temor a perder el prestigio alcanzado por ser pareja de Joaquín, el líder de la pandilla". Y la describió en estos términos: "Inestabilidad. Dependencia. Baja autoestima. Irritabilidad. Inmadurez". La funesta cultura del éxito social ya no sólo mata nuestra alma. Ahora mata directamente personas físicas. Qué asco da el mundo en el que crecen los pobres adolescentes de hoy. Es comprensible que la mayoría de ellos anden desquiciados, sometidos como están a muchísimas presiones en determinada dirección. Esto es un completo desastre. Y, para desgracia de tantos, iremos a peor.

Os pido disculpas por mi silencio

2005-05-02T00:22:00.000+02:00

Me va a costar actualizar el blog casi cada día, pero lo intentaré (forma parte de mi "terapia existencial"). Estas últimas semanas estoy muy ocupado con diversos proyectos extremadamente interesantes, algunos de ellos relacionados con la reedición de música catalana/española de la década de los 60. Me hace especial ilusión trabajar en todo ello, ya que no sólo me gustan mucho esos discos, sino que, por supuesto, también conecto completamente con el espíritu y la visión del mundo que había detrás de esas grabaciones. De ahí que no realice esta labor por dinero. Lo hago, como siempre, por amor. Ya os iré informando sobre cómo evolucionan estos asuntos. Tengo la fortuna de trabajar junto mi amigo Marc Argenter, un "socio" que, como yo, todavía tiene una visión muy romántica e idealista de la música y el arte. Es deprimente comprobar cómo el desencanto, el escepticismo y el materialismo van apoderándose del corazón de tantos "adultos", hoy ya sólo víctimas de la existencia cotidiana convencional y sus múltiples trampas. Creo que NUNCA seré como ellos. Ya es demasiado tarde para cambiar (y eso que tengo todos los motivos para renunciar a un montón de aspiraciones íntimas).

Os paso el link de la página web de Marc, en la que podéis ver su formidable trabajo como diseñador gráfico:

http://personales.ya.com/argenter/

Aristóteles y la amistad

2005-04-28T23:09:00.000+02:00

Cuando uno vive en la prosperidad es cuando principalmente nuestro corazón debe complacerse en convidar a nuestros amigos, porque es muy satisfactorio hacer el bien. Por el contrario, se duda, se tarda en decidirse a hacerlos venir cuando uno es desgraciado, porque es preciso que participen lo menos posible de las propias penas, y de aquí esta máxima:

Basta con que yo sea desgraciado.

Verdaderamente sólo debe llamárseles cuando, sin gran sacrificio suyo, pueden hacer un gran servicio. Por opuestos motivos, los amigos deben ir en busca de sus amigos desgraciados, sin necesidad de que se los llame, y siguiendo sólo el impulso del corazón, porque es un deber en el amigo pagar este tributo a sus amigos, sobre todo cuando tienen necesidad de él y no lo reclaman, es a la par lo más bello y lo más dulce para ambos. Cuando se puede cooperar en algo a la fortuna de los amigos, es preciso ponerse a la obra con firme resolución, porque pueden tener necesidad de auxilio.

del libro "Ética A Nicómaco" (siglo IV aC)

Metroemocional

2005-04-25T23:35:00.000+02:00

Leo una entrevista con un ministro español publicada ayer en "El País". La autora le comenta: "Le veo metroemocional, que dicen que es alguien con capacidad de amar, que aprecia que la mujer sea libre, asume sus errores, le gustan los niños...".

¿Soy metroemocional? Veamos:

- Capacidad de amar:

Me gustaría pensar que la sigo teniendo y que la mía es todavía enorme, casi infinita, pero probablemente esté equivocado.

- Aprecio de la libertad de la mujer:

Citaré a Pedro Salinas:

Dame tu libertad.
No quiero tu fatiga,
no, ni tus hojas secas,
tu sueño, ojos cerrados.
Ven a mí desde ti,
no desde tu cansancio
de ti. Quiero sentirla.
Tu libertad me trae,
igual que un viento universal,
un olor de maderas
remotas de tus muebles,
una bandada de visiones
que tú veías
cuando en el colmo de tu libertad
cerrabas ya los ojos.
¡Qué hermosa tú libre y en pie!
Si tú me das tu libertad me das tus años
blancos, limpios y agudos como dientes,
me das el tiempo en que tú la gozabas.
Quiero sentirla como siente el agua
del puerto, pensativa,
en las quillas inmóviles
el alta mar, la turbulencia sacra.
Sentirla,
vuelo parado,
igual que en sosegado soto
siente la rama
donde el ave se posa,
el ardor de volar, la lucha terca
contra las dimensiones en azul.
Descánsala hoy en mí: la gozaré
con un temblor de hoja en que se paran
gotas del cielo al suelo.
La quiero
para soltarla, solamente.
No tengo cárcel para ti en mi ser.
Tu libertad te guarda para mí.
La soltaré otra vez, y por el cielo,
por el mar, por el tiempo,
veré cómo se marcha hacia su sino.
Si su sino soy yo, te está esperando.

del libro "Razón De Amor" (1936)

- Asunción de los errores cometidos:

Más que asumirlos, lo que he hecho con mis numerosos errores ha sido padecer sus consecuencias. Pero sí, no me cuesta admitir que habitualmente hago las cosas (muy) mal y desearía ser capaz de cambiar.

- Relación con los niños:

Una de las cosas que más lamento es no haber tenido hijos. Siempre me han encantado los niños, que nos enseñan a dar y, si ven en nosotros a uno de ellos (creo que, pese a todo, yo lo soy), nos acogen en su mundo. Ojalá pudiera pertenecer a ese mundo de nuevo.

Europa '51

2005-04-24T16:39:00.000+02:00

La Filmoteca de Catalunya está ofreciendo estas semanas en Barcelona un ciclo del realizador italiano Roberto Rossellini:

http://cultura.gencat.net/filmo/docs2005/suplrossellini.pdf
http://cultura.gencat.net/filmo/docs2005/rossellini.pdf

El martes 26 de abril (a las 19.30) y el miércoles 27 de abril (a las 22.00) proyectan allí "Europa '51" (1951), que es una de mis cinco películas preferidas.

Como en el caso de "La Dentellière" (Claude Goretta, 1977) –escribiremos sobre este otro film muy pronto–, es un largometraje del que uno, modestamente, cree que habla de él.

De "Europa '51", destacaré estas dos tesis explícitamente expuestas en la película:

- Tras perder a un ser amado en la peor de las circunstancias, uno sólo puede hallar consuelo entregándose fraternalmente a los demás, comenzando por los humillados y ofendidos, viviendo, como ellos, en la pobreza.

- En nuestra civilización, la santidad es tomada por "locura" (mientras la "buena salud mental" y la "sensatez" consisten en dar la espalda al padecimiento ajeno y vivir "alegremente" como si nada espantoso pasara a nuestro alrededor). La enferma, naturalmente, es la cultura burguesa.

Una cita de Arthur Schopenhauer que puede ser aplicada al personaje interpretado por Ingrid Bergman:

"Ese ser, que ha llegado hasta el punto de reconocerse a sí mismo en todos, considera como suyos los sufrimientos de todo lo que vive, y debe apropiarse el dolor del mundo. Ninguna angustia le es extraña. Todos los tormentos que ve, todos los dolores que oye referir, hieren su alma como si fuese él la propia víctima de ello".

Versos de José Ángel Valente

2005-04-24T05:42:00.000+02:00

EL AMOR ESTÁ EN LO QUE TENDEMOS

El amor está en lo que tendemos
(puentes, palabras).

El amor está en todo lo que izamos
(risas, banderas).

Y en lo que combatimos
(noche, vacío)
por verdadero amor.

El amor está en cuanto levantamos
(torres, promesas).

En cuanto recogemos y sembramos
(hijos, futuro).

Y en las ruinas de lo que abatimos
(desposesión, mentira)
por verdadero amor.

del libro "Breve Son" (1968)

El temps era inclement

2005-04-24T04:53:00.000+02:00

Un sector de las composiciones de "Afanys I Defallences" desarrolla una vertiente, digamos, más filosófica que lírica (será porque tiendo naturalmente a la especulación), pero, en cualquier caso, creo que se trata una filosofía propia (conclusiones sobre asuntos "importantes" a las que uno ha llegado tras su experiencia en la vida; en mi caso, una experiencia que ha sido extremadamente dolorosa), ni impostada, ni académica. De la mencionada condición, éste es el poema de los míos que quedó más conseguido:

VERSIÓ INTERESSADA

Els nostres càlculs són curts i inexactes.
Pretenem d'encabir el món en ells
i al capdavall hem de considerar-los
la concloent, inamovible prova
de la nostra repetida niciesa.
Què sabem nosaltres del món?
No res, en veritat.
Menuts com una bestiola
engolida en una bassa de quitrà,
ara l'omplim de lloances,
després el censurem.
El món, però, fa el seu propi camí
sense bondat ni indulgència,
en el tallant exercici
de la seva sobirania.
Les nostres lleis no regeixen el món.
Vam proclamar-les el dia
que més les necessitàvem,
acoquinats i esvaïts,
quan el temps era inclement
i no ens vèiem amb prou forces
per a poder encarar-nos-hi.
Dels càlculs i les lleis
d'un home atemorit,
el món en prescindeix
quan instaura arreu
un reialme de mal cor
que erosiona i desgracia,
fent-nos pagar llavors
el contumaç atreviment
d'haver-lo volgut reduir
a signes i dibuixos
del tot incomprensibles.

… Just about the most wonderful love story ever filmed!

2005-04-24T01:09:00.000+02:00

A comienzos de marzo, Metro-Goldwyn-Mayer publicó, en DVD americano de región 1, pero con opción de subtitulado en castellano, una película antigua muy bonita (de amor, claro está): "Enchantment" (Irving Reis, 1948):

http://images.amazon.com/images/P/B0006TPE06.01.LZZZZZZZ.jpg

La vi hace años, una madrugada, en La 2, y me conmovió profundamente. La protagonizó Teresa Wright, la inolvidable actriz recientemente fallecida que tuvo uno de los papeles más dulces de la historia del cine en la sublime "The Best Years Of Our Lives" (William Wyler, 1946). Un breve resumen de su argumento en inglés:

Starring David Niven and Teresa Wright as two star-crossed lovers whose relationship was never meant to be, ENCHANTMENT is a fascinating study in how family fortunes can take a strange, yet familiar, twist over the years. Niven plays Rollo, whose younger days saw him wooing Lark (Wright), but coming unstuck when faced with his spiteful older sister, who kept the pair apart. A considerable time passes, and Rollo finds that his niece and Lark's nephew are caught up in the throes of a blossoming romance. But with the demands of war threatening to tear the lovers apart, Rollo fears history may be about to repeat itself. Can he keep another couple from losing their chance at happiness? A taut, absorbing drama from 1948, Niven and Wright are at the top of their game throughout.

En el siguiente enlace podéis ver un trailer del largometraje, igualmente en inglés:

http://www.mgm.com/title_clip.do?title_star=ENCHANTM

Deseo (versos de Juan Ramón Jiménez)

2005-04-23T16:10:00.000+02:00

¡Qué cerca ya del alma
lo que está tan inmensamente lejos
de las manos aun!

del libro "Diario De Un Poeta Reciencasado" (1916)

Ha arribat per fi el temps de viure

2005-04-23T15:58:00.000+02:00

A.M. me escribió dos cartas de amor realmente preciosas. Más que eso: maravillosas. Cuando me abandonó, las tiré, como tiré tantas otras cosas, para no enloquecer de pena. Antes de hacerlo, sin embargo, copié los siguientes fragmentos de una de ellas en una libreta que todavía conservo:

(...) Que fantàstic ahir quan ens estimàvem fins a la matinada. Mirant els teus ulls, el món són els teus ulls. Ells m'ho diuen tot.

Jo sé que tu sents el mateix que jo, i que els dos ens emocionem i plorem de felicitat perquè el nostre amor és real i només passa un cop a la vida.

Àngel, "ha arribat per fi el temps de viure, ha arribat per fi el temps d'estimar".

Vivim i estimem-nos per damunt de tot (...). Hem de superar tots els obstacles. Sé que podem fer-ho, ja que tenim la força de l'amor, i això és el que canviarà el nostre destí (...).

(...) Ets tan tendre, amor meu. Tendre i dolç. I em dones tant d'amor que em fas tremolar.

Ja desitjo sentir la teva veu per telèfon aquesta nit i dir-te que t'estimo mil vegades. I demà ens veurem, amor meu, i ens donarem la ma amb molta força, i ens besarem fins a fer-nos mal als llavis (...). Aquest matí ha estat trist separar-nos, però ara ja sóc feliç perquè demà et veuré. Demà, amor meu. M'agradaria que aquesta nit acariciessis dolçament el teu cos i pensessis en mi, recordant com ahir era sobre el teu pit i t'estimava. Com vaig riure i plorar, ja ho saps, quan tu fas que jo sigui feliç (...).

El tiempo de la esperanza

2005-04-22T19:34:00.000+02:00

Hoy estoy locuaz (que dure). He aquí un texto autobiográfico mío que escribí hace 2 o 3 años para un informe sobre el grupo musical Los Desechables. Lo debería publicar relativamente pronto un fanzine gallego, pero la edición del mismo se está demorando. Me quedó con corazón, como debe ser.

EL TIEMPO DE LA ESPERANZA

"Compañeros de sueño, es junto a vosotros que imagino una existencia satisfactoria". (Jacques Rigaut)

Yo fui un seguidor de los Desechables a mediados de la década de los ochenta, entre 1984 y 1986, es decir, durante el período de su carrera en el que fueron editados los álbumes en directo "Golpe Tras Golpe" (1984) y "Buen Ser-Vicio" (1985). Compartí mi devoción por el grupo con dos amigos: E.V. y E.W.

Al primero le conocí, de niño, en la escuela, y pronto desarrollamos juntos nuestro interés por la música, la literatura y las niñas dulces (el orden no indica preferencia). El padre de E.V. tenía un elepé del intérprete mejicano Enrique Guzmán, muy de su gusto, que adquirió a comienzos de los años sesenta. También en aquella época se hizo con un disco de la banda de R&R en la que Guzmán había militado, los Teen Tops, pero tras escucharlo, vio que no había hecho la compra adecuada. Al padre de E.V. no le decían nada ni las piernas flacas de Popotitos, ni la fiesta que los presos organizaban en la prisión, amenizada por una orquesta fabulosa, ni el hombre que puso el Bomp e hizo amar a la novia del vocalista, ni la escalera que Guzmán tenía que utilizar para besar a una "Rascacielos" que medía más de dos metros. A E.V. y a mí, en cambio, todo aquello nos parecía un universo fascinante, hecho a nuestra medida. Escuchábamos continuamente el álbum de los Teen Tops, que no había sonado en la casa de mi amigo durante mucho tiempo.

E.V. y yo acabamos estudiando en institutos diferentes, pero seguimos viéndonos de modo regular. Durante el llamado segundo de BUP, me presentó a un compañero de clase suyo, E.W., con el que comenzamos a hacer el ganso, que es lo que uno hace a los 16 años. En nuestro caso, eso significaba, entre otras cosas, asistir a ciclos cinematográficos sobre el movimiento obrero, escribir poemas sobre adolescentes que, lamentablemente, no llegaron a acariciarnos, editar una publicación de carácter dadaísta a la que pusimos el nombre de "RIP", y, experiencia que vivieron ellos dos, pasar unos pocos días encerrados en una sórdida comisaría por repartir trípticos contra el servicio militar en plena calle (todavía no gobernaba España la socialdemocracia cuyos ministros escucharon con agrado a Alaska Y Los Pegamoides).

Unos años más tarde, durante la era en la que descubrimos la música de los Desechables, cuando ya cursábamos estudios universitarios, nuestra vida consistía en beber, ver mucho cine clásico en la Filmoteca catalana, seguir bebiendo, escuchar muchos discos, beber un poco más, leer muchos libros de autores en permanente conflicto con un mundo cruel, no dejar de beber, etc. También dedicábamos nuestro tiempo a la realización de un programa de radio humorístico en el que intervenían promotores culturales que organizaban profanaciones de tumbas de poetas recientemente fallecidos, eran retransmitidas misas de curas que renegaban de Cristo en público y defendían la naturaleza divina de sus hijas, y sonaban rudimentarias grabaciones de atormentados bluesmen: Bukka White, John Lee Hooker, Brownie McGhee, Frankie Lee Sims... Se titulaba "Matem-los A Tots" ("Matémosles A Todos").

En materia de radio, nuestras preferencias se orientaban hacia Radio 3, cuya programación, más que digna entonces, seguíamos asiduamente. Nuestros gustos musicales estaban en consonancia con lo que allí pinchaba Jesús Ordovás, gracias a quien conocimos los discos de grupos como Parálisis Permanente, Loquillo Y Los Trogloditas, Derribos Arias, Gabinete Caligari, etc. Asistíamos a los conciertos que éstos ofrecían en Barcelona, generalmente, en la antigua sala Zeleste de la calle Platería, y, de modo ocasional, en Studio 54. Fue precisamente en la discoteca del Paralelo donde vimos por primera vez en vivo a los Desechables, una noche del verano de 1984, en una velada protagonizada por varias bandas, que formaba parte de una semana de "cultura juvenil alternativa" (el ayuntamiento izquierdista de nuestra ciudad organizaba cosas de este tipo).

Nuestro poderoso vínculo emocional con el trío de Vallirana puede ser descrito como "amor a primera vista" (o "amor a primera escucha"). Su feroz y expeditiva actuación nos impresionó profundamente. La suya era una música pulsional, basada en la apropiación del rockabilly sureño de la década de los cincuenta que habían efectuado los Cramps, e interpretada por un combo de impactante presencia escénica que la vivía en cuerpo y alma. Lo que el grupo ofrecía encima de un escenario resultaba extremadamente creíble. Contrariamente a las formaciones españolas de ese momento que mamaban de, por ejemplo, Joy Division y The Cure, conjuntos creados por hijos de la clase media madrileña con determinadas ambiciones estéticas, los Desechables no se andaban con monsergas. Aquello no pretendía ser arte, qué duda cabe, pero era primitivo, era delictivo, era salvaje, era real.

E.W. adquirió poco tiempo después el primer long play de la banda: "Golpe Tras Golpe". Hambrientos de emociones fuertes, nos empapamos de aquel disco de un modo propio de la primera juventud (los tres teníamos entonces 18 o 19 años). Sentíamos que sus canciones hablaban de cosas que formaban parte de nosotros. Quizás no de lo que objetivamente era nuestra vida de cada día (en cualquier caso, muy alejada de la existencia del hombre de la calle), pero sí de determinadas aspiraciones íntimas que el mundo real, con el que siempre habíamos mantenido un trato problemático, no había logrado aplastar. Y lo hacían como hay que acometer cualquier tarea: con convicción, con entrega, con agallas, con tripa, con ovarios.

Entre mediados de 1984 y finales de 1986, mis amigos y yo presenciamos todos los bolos barceloneses de los Desechables. Vivimos con especial frenesí los dos que tuvieron lugar en Zeleste un fin de semana de enero de 1985. La experiencia resultó, para nosotros, una genuina catarsis liberadora. Disfrutando de un espectáculo sumamente estimulante, que nos hablaba de otra vida posible, en la que uno podría desarrollar libremente las potencialidades de su alma a las que nuestra disparatada cultura ha estado enfrentada siempre (deseo, imaginación), bailamos y chillamos hasta que se nos acabaron las fuerzas y perdimos la voz.

Los lectores de este texto me permitirán que, a continuación, me quite la ropa y, en pelotas, como suele decirse, les hable un poco de E.W., a quien, en el recuerdo, siempre asocio a los Desechables.

E.W. era un gran tipo, una persona bondadosa e hipersensible, como debe ser. Tras el fallecimiento de una abuela suya, a la que se sentía muy unido afectivamente, tuvo que soportar, en pompas fúnebres, junto a su familia, la fría cantinela de un sicario de la Iglesia que no sabía nada del ser que se había marchado. E.W. acabó llamándole "¡cabrón!" allí mismo. Así era mi amigo. El momento de nuestra trayectoria compartida que recuerdo con más cariño es el período en el que decidió abrirme su corazón. E.W. amaba a una persona a la que habían herido en el pasado. Ella se resistía a iniciar una nueva relación de pareja (temía volver a sufrir), y él lo pasaba muy mal porque lo único que deseaba era verla/hacerla feliz. Dedicamos varias noches a hablar del trato que mantenía con aquella chica, a la que, posteriormente, conocí. Cogíamos el coche de mi amigo, comprábamos unas cervezas y, en el rompeolas, frente al mar, o en la montaña de Montjuïc, contemplando las luces del puerto de Barcelona, E.W. y yo charlábamos durante horas sobre lo divino y lo humano, sobre lo que queríamos hacer con nuestras vidas, que esperábamos que el amor cambiara para bien.

Tener un buen amigo a los 20 años, cuando andamos desorientados y confundidos, es una experiencia emocionante, algo parecido a una dulce bendición. Quienes han pasado por ella conocen el acusado contraste que hay entre, por un lado, sentirnos solitos en un entorno hostil y sin piedad, y, por el otro, poder contar con una persona atenta y comprensiva, dispuesta a apoyarnos incondicionalmente en las peores circunstancias. Resulta deprimente constatar que las relaciones que unen a muchos seres son, al fin y al cabo, trato interesado. Que las cosas sean así en el mundo de la empresa, aciago motor de nuestra sociedad, entra dentro de lo previsible. Uno, no obstante, no llega a comprender por qué es también un trato interesado el que desarrollan quienes deciden realizar unas vacaciones juntos o quienes comparten una cama. Cuando repaso episodios de mi biografía, me digo que, afortunadamente, he tenido unos cuantos compañeros que me lo han dado todo sin pedir nada a cambio. Uno de ellos ha sido E.W.

En 1987, mis amigos y yo dejamos de seguir la carrera de los Desechables. Diversos motivos contribuyeron a este hecho: un provisional enfriamiento de nuestra relación, la llegada del amor correspondido, nuestro descubrimiento de otro tipo de música, más en sintonía con nuestras nuevas circunstancias personales... En 1989, E.W. y yo vimos al grupo en directo por última vez, en la sala KGB, pero la verdad es que su actuación no nos dijo gran cosa. En aquella época conectábamos básicamente con cantautores de los sesenta y los setenta: Bob Dylan, Phil Ochs, Neil Young, Nick Drake, Tom Waits... A ello hay que añadir que la banda se había alejado de su sonido característico, perdiendo en el camino lo que, para nosotros, la había convertido en una formación sin rival en lo suyo cinco años antes.

Los lectores de estas páginas quizás se preguntarán si he conservado el trato con E.V. y E.W. Quedo muy de vez en cuando con E.V. Es profesor de instituto y tiene dos hijos. El R&R no pinta nada en su vida de adulto, pero seguimos compartiendo lo esencial: una visión de las cosas, una escala de valores. Ahora, como yo, lee a místicos musulmanes de la Edad Media, entre ellos, Ibn-el-Arabi, de los que obtiene sabias enseñanzas sobre los gozosos caminos del amor.

Hace más de 14 años que no hablo con E.W. Le echo mucho de menos. Ya pasan cosas así, y es triste que sucedan. Con el tiempo, inevitablemente, perdemos a algunas personas, lo cual puede resultar una experiencia bastante complicada si tendimos a coger cariño a los demás y ese afecto es duradero. Otros seres entran en nuestra vida, y, con ellos, intentamos llenar el vacío que han dejado los ausentes. Es éste un proceso parecido a la muerte y el renacimiento, y hay que ser fuerte para, dentro de lo posible, poder superar determinados avatares. De todos modos, siempre recuerdo a E.W. como lo que fue en su momento: mi mejor amigo. En mi corazón, me acompaña cada vez que pincho en casa la música primitiva, delictiva, salvaje, real, que escuchábamos juntos: Howlin' Wolf, Screamin' Jay Hawkins, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, The Velvet Underground, Gun Club, Nick Cave & The Bad Seeds, los Desechables... Suena ahora la tremenda "El Caso Del Hombre Serio Y Formal", nuestra pieza preferida del grupo, y es como si le tuviera a mi lado, bailando, gritando conmigo a un mundo insensato y atroz que se olvide de nosotros, que no va a pillarnos, que vamos a salirnos con la nuestra, que sí, que muy pronto se materializará aquello largamente esperado, que nuestro destino es vivir una existencia que merece ser vivida, tan intensa y excitante como esta canción.

Music is love

2005-04-22T19:07:00.000+02:00

Como siempre he tenido un relación emocionalmente muy poderosa con la música, de vez en cuando tocaré el asunto aquí. He escuchado mucha música a lo largo del tiempo y, a veces, también he escrito sobre ella (durante los últimos años, en la revista "Ruta 66"). Asimismo, soy un lector voraz de bibliografía y prensa musical (no española).

Personalmente, la música siempre me ha hablado de otra vida, presidida por la explosión de realidad y verdad que se da en la obra de arte. Contrasta ésta con la naturaleza estrecha y mutilada de la existencia mundana, y su condición de sustituto de lo posible maravilloso. Creo que el arte, y en primer lugar la música, ha sido siempre mi utopía particular. 10 materializaciones de ese sueño:

- Brian Wilson: Melt Away (LP Brian Wilson, 1988)
- The Incredible String Band: God Dog (CD The Chelsea Sessions 1967, 1997)
- Astrud Gilberto: The Shadow Of Your Smile (LP The Shadow Of Your Smile, 1965)
- Colin Blunstone: Her Song (LP One Year, 1971)
- Judy Collins: Just Like Tom Thumb's Blues (LP In My Life, 1966)
- John Lennon: How? (LP Imagine, 1971)
- Eartha Kitt: No Importa Si Mentí (LP Thursday's Child, 1956)
- Dulcimer: Time In My Life (LP And I Turned As I Had Turned As A Boy, 1971)
- Buffalo Springfield: Expecting To Fly (LP Buffalo Springfield Again, 1967)
- Richard & Linda Thompson: Traces Of My Love (LP Sunnyvista, 1979)

Els acords d'un somriure (a propósito de los versos de Alfonso Costafreda)

2005-04-22T17:57:00.000+02:00

Hace un tiempo quedé una tarde con determinada persona para tomar algo y conversar durante un rato. Si he de ser sincero (lo seremos siempre en este blog), tengo que admitir que, previamente a ese encuentro, y aunque no la conocía, ya tenía un imagen favorable de ella, circunstancia que, para qué engañarnos, condicionó sin duda lo que experimenté aquel día. Lo confieso: ya iba predispuesto a ver determinadas cosas. Creo que los humanos vemos lo que queremos ver, y, sobre todo, lo que necesitamos ver. La angustiante incógnita es si lo que vemos existe allí fuera o debe ser considerado una mera proyección nuestra.

Lo que más recuerdo de aquellas dos horas pasadas con la persona objeto de estas líneas, es la sonrisa de ese ser. Ignoro si, de hecho, las cosas son así (quizás no; no puedo decirlo), pero, ingenuamente, uno supone que, detrás de algo tan hermoso, hay paz, esperanza, alegría, y desea vivir esa paz, esa esperanza y esa alegría junto a una persona que sonríe de un modo tan especial (preferiblemente en sus brazos).

Miraba su rostro y sentía enormemente la necesidad de poner mi mano sobre su mejilla. No lo hice, por supuesto. Suelo perder los papeles en el trato con los demás, pero no hasta este punto. Hubiera quedado como lo que soy (un enfermo), me hubiera delatado a mí mismo. Aunque es duro guardar las formas cuando uno anda por la vida muy necesitado de afecto, comprensión y consuelo.

Me entristeció mucho luego haber conocido a esa persona, a la que sólo he visto un día. Me hizo pensar, una vez más, en lo que pudo ser y no fue (no con ella; en la vida), en mis encendidas expectativas y en lo que finalmente ha sido. Aquella noche, como casi cada noche, acabé llorando.

Versos de Alfonso Costafreda

2005-04-22T04:45:00.000+02:00

No sé de dónde vienen
tu risa, tu alegría,
en qué instante aprendiste
a mirar frente a frente
todo lo que tenemos.
A mirarlo en los ojos
como si nada hubiera
que temer
y tu mirada
hubiese descubierto
entre tanto desorden
un principio de luz.

del libro "Compañera De Hoy" (1966)

El capitalismo mata

2005-04-22T04:19:00.000+02:00

En los últimos tiempos veo siempre el programa "El documental", que emite cada viernes el canal 33 de la televisión autonómica catalana. Suele ofrecer documentales extranjeros muy interesantes. A veces resultan extremadamente duros (se ocupan de realidades terribles) y me afectan mucho (no es raro que me hagan llorar), pero creo que uno debe obligarse a contemplar según qué cosas, porque suceden y hay seres humanos que sólo tienen su tragedia de cada día.

Un poco de información sobre el documental que podremos ver hoy:

33
22/04/2005 21:50
Una fàbrica digna

33
23/04/2005 03:00
Una fàbrica digna

"UNA FÀBRICA DIGNA" A "EL DOCUMENTAL"

"El documental" presenta el treball "Una fàbrica digna", dirigit per Thomas Balmès i guardonat als IDFA 2004. D'on ve l'èxit mundial de Nokia i d'altres grans empreses occidentals? Sempre hi ha temes culturals i morals per negociar quan les companyies occidentals traslladen la seva producció a països on els costos i les condicions de treball exigides són inferiors. En aquest documental se segueix dues dones, una treballadora finesa i una consultora britànica, que visiten una fàbrica a la Xina. Allà, xoquen amb la cultura xinesa i amb un director europeu que es felicita perquè les seves treballadores xineses tenen una seguretat econòmica. Encara que les coses no són sempre el que semblen.

Versos del autor

2005-04-21T17:49:00.000+02:00

Hace ya bastantes años, en el período 1990-1997, escribí un libro de poemas en catalán (mi lengua materna). Se titula "Afanys I Defallences" y, principalmente, para entendernos, es un poemario de amor perdido y desolación íntima. En su momento, lo presenté a unos cuantos premios literarios, grandes y pequeños, y no fue premiado en ninguno de ellos. No es un mal libro, e incluso ha gustado bastante o mucho a diversas personas que lo han leído. Creo que los siguientes versos anuncian adecuadamente el tono de lo que será mi peculiar weblog:

L'ESTAT DE LES COSES

Hi ha els esborranys d'un home que ja ha vist i escoltat prou.
Hi ha una vida que ha transcorregut erradament.
Hi ha la inapel.lable extensió dels fets.
Hi ha la indiferència a tot el que és foraster.
Hi ha la fidelitat de les llàgrimes.
Hi ha la nit polar i la feblesa indicible.
Hi ha un jardí devastat pel pas d'una ombra glaçada.
Hi ha un tremolós seguici de llegendes.
Hi ha corones de flors, rellotges a deshora, guineus i fosses.
Hi ha gavines que s'estavellen contra els roquissars.
Hi ha la llum que no ens presidí el coneixement.
Hi ha l'extinció de la veu en el crepuscle.
Hi ha una pregària adreçada al llamp que esquerda les paraules.
Hi ha la voluntat d'ofegar del tot el món.

La primera vez

2005-04-21T02:13:00.000+02:00

Intentaré actualizar este blog de modo regular. A ver si lo consigo. Ya nos iremos conociendo, o, cuanto menos, ya me iréis conociendo. No sé si va a resultar agradable. En fin, que sea lo que Dios quiera.